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Cómo sintetizar una imagen

UNA IMAGEN EN SÍNTESIS.

Quisiéramos ahora explicarte con más detalle cómo sintetizar una imagen. Ante todo, debemos aclarar una cosa: ya nos hemos referido en alguna ocasión a la persona de Enrico Ciuti, un auténtico maestro del diseño gráfico. Ciuti escogía a sus discípulos más por sus dotes de dibujante que por las de diseñador gráfico. De hecho, sostenía que un dibujante puede convertirse en diseñador gráfico, pero nunca a la inversa, y que sólo un hábil dibujante es capaz de aprender a sintetizar una imagen.

Pero volvamos a nuestra pareja de novios y tratemos de realizar un layout con la técnica de construcción de los años treinta. El condcimiento anatómico de los detalles del rostro nos ayudará en la síntesis. Lo primero que hay que tener presente es que debemos eliminar todo trazo superfluo. Empecemos por el perfil de ella: debe realizarse mediante una curva continua, que parta de la frente, sin tener en cuenta los detalles de la propia frente. La curva se va estrechando luego hacia la unión de la nariz, de donde sigue la línea, que se debe trazar con continuidad armoniosa, sin interrupciones bruscas. La nariz no es una línea completamente recta, sino que configura una curva más o menos pronunciada donde se halla el cartílago. Esta sinuosidad se debe construir siempre con cuidado, porque es la encargada de dar suavidad a la línea de la nariz.
El dibujo de la nariz y de la unión del labio superior se traza con un arco muy semejante al utilizado para delinear la unión de la frente con la nariz. Los labios se repliegan en una unión más reducida y más tajante. El labio inferior, la barbilla, la parte inferior de ésta y la garganta están unidos por una continuidad de líneas curvas. Es muy importante aprender bien estos pasos, porque se trata de una auténtica construcción. Trata de realizarla basándote en un dibujo académico de gran sencillez: superpon un papel transparente, traza la primera síntesis y perfecciónala poco a poco sobre otras hojas superpuestas. Hay que realizar estos dibujos como si estuvieran ejecutados con un curvígrafo. El trazo debe ser ligero en los puntos en los que incide la luz, más grueso en las zonas oscuras y muy grueso en los puntos de máxima oscuridad.

No sé cuántos de ustedes hicieron en la escuela ejercicios de caligrafía con pluma o con plumilla, pero para estos dibujos son válidas las mismas reglas de armonía de la línea que se usan en caligrafía. Siguiendo la lógica del rostro femenino, tratemos de interpretar el rostro masculino, en este caso visto de frente. Como puedes ver en el ejemplo, los puntos de claroscuro están más a la vista, en primer lugar porque el rostro masculino tiene los rasgos más marcados y después porque, como ya hemos visto, la posición frontal implica siempre un mayor juego de luces y sombras.
Continuemos después la ejecución de nuestro dibujo acercando las dos figuras, la femenina, en primer plano, y la masculina, en segundo plano. A continuación dibujemos en primer plano, bajo los dos rostros, un recipiente que contenga manzanas (obviamente habrá que borrar las partes del dibujo de la figuras que se superpongan al mismo). En este momento empezaremos a dar color al dibujo.

Para dar más ambiente al dibujo, usaremos papel color marfil o color paja claro. Por lo general no se utilizan estos papeles para dibujar con los markers: el color, de hecho, tiende a expandirse, dilatándose más allá de la línea de contorno. Pero si aprendemos a aprovechar también esta circunstancia, podremos obtener efectos muy originales.

Dibujo de anuncio de barra de labios

UN PRODUCTO DE TARGET ALTO.

Imaginemos ahora que nos han encargado la publicidad de una barra de labios costosa, o sea, de target alto. En el rough se ha realizado una boca muy grande y carnosa con una barra de labios en primer término.
Se ha dado poco espacio al texto: en este anuncio, de hecho, basta una frase breve, porque la marca, que es de una famosa firma de cosméticos femeninos, presenta ya una amplia función comunicativa.

Haz el layout tratando de que quede lo más limpio, lineal y equilibrado posible. Las tonalidades del rojo de la boca y del carmín casi se.deben fundir. Para obtener este resultado, pasa el mismo rojo tres veces sobre la boca y una sola vez sobre el carmín. Cuida la situación de la luz, porque podrá ser muy determinante como elemento compositivo: crea una ligera interrupción de la armonía del color, pero sin estropearlo.

Para acentuar el contraste del rojo, puedes hacer la tez muy clara. En cualquier caso, conviene siempre realizar varias pruebas de color para poder valorar los diversos efectos obtenidos y elegir el más adecuado al mensaje que se desee expresar. Para el lettering, finalmente, te aconsejo una letra Inglesa cursiva, que es un carácter clásico, muy elegante y que dará al anuncio un estilo exclusivo.

Anuncios publicitarios antiguos de comida

Concentrémonos directamente en el layout: trata de hacerlo lo más fresco y coloreado posible; la tarta debe estar dibujada con mucho esmero, resaltando su aspecto dorado y crocante; quien la mire debe sentir que «se le hace la boca agua». Pasemos a los rótulos. En el rough el creativo ha indicado como lettering (la forma gráfica de la letra) una Rockwell negra, tipo de letra sólido y bien construido: se puede utilizar condensado o normal, según la longitud del headline (la frase inicial del anuncio que resume el tema de toda la campaña, para la que utili zaremos aquí las letras del abecedario).

Para el texto restante, elegiremos siempre una Rockwell, claro que aquí lo indicaremos, como se acostumbra generalmente, con un simple trazo negro. No cambies nunca el tipo de letra dentro de la misma página publicitaria, limítate tan solo a modificar su cuerpo. De hecho, una página con caracteres diferentes crea una sensación de desorden óptico que puede comprometer la legibilidad de tu anuncio. Naturalmente, a veces es necesario combinar caracteres distintos, por ejemplo, cuando hay splash (breves eslóganes informativos, que por lo general se resaltan, y que resumen las razones de venta). En estos casos conviene seguir una norma general: si en el texto tienes un carácter con gracias, en el splash usa un tipo cualquiera de palo seco o uno de «fantasía», pero que sea totalmente lineal. En el ejemplo que se presenta bajo estas líneas, perteneciente a una publicidad francesa, puedes ver la aplicación práctica de lo que te acabamos de decir: un carácter con gracias combinado con un carácter de «fantasía» lineal.

Rosto de mujer dibujado

ANCIANA, PERO GUAPA.
Es muy importante tener presente que las características anatómicas de un rostro cambian notablemente de las personas gruesas a las delgadas. En la figura, la diferencia radica principalmente en las «redondeces»; en la figura, por otra parte, se observa también una transformación ósea.

Examinemos el rostro de una mujer joven como el de la figura: los ojos son grandes, la distancia de la barbilla a la punta de la nariz es igual a la existente entre la punta de la nariz y la unión de la frente, mientras que la altura de la frente corresponde a la altura de la nariz.
Por otra parte, el rostro de una persona anciana presenta algunas diferencias importantes. Los huesos, en efecto, han sufrido con el tiempo una reducción progresiva, tanto que en los individuos muy ancianos la mandíbula inferior puede presentar de hecho una forma distinta, como indican las flechas en la figura.
Además, aparecen arrugas en la piel. En la figura se pueden observar los puntos del rostro más afectados por esta forma de envejecimiento: alrededor de los ojos, con la formación de las denominadas «patas de gallo», en los labios y las mejillas, donde se crea un «pliegue de expresión», y, finalmente, en el cuello. Para comprender mejor lo que se ha explicado hasta ahora, hemos dibujado el rostro de la misma mujer en dos fases distintas de su vida: en la plenitud de su juventud  y en plena madurez. Compara ambos dibujos, verás que los cambios son evidentes.
Imagina ahora que tienes que crear la publicidad para una crema de belleza a base de manzana.

Cómo dibujar un pingüino

1 Comenzaremos este primer paso dibujando un círculo para la cabeza y, luego, añadiremos las directrices faciales. A continuación, haremos el círculo interno para el vientre y las alas.
2 Ahora vamos a empezar a dibujar el contorno de los pingüinos. Se enfrentan a partir de los círculos del ojo y luego las mejillas hinchadas. A continuación, extraer la forma de la barriga y piernas, así como sus tres dedos.
3 Dibujamos dos círculos para los ojos y luego coloreamos, dejando atrás tres puntos blancos para el brillo. Hacemos el pico y el interior de las alas.
4 Borramos las directrices del paso 1 y entintamos las líneas definitivas. El pingüino anime está listo para colorear.

Cómo dibujar a Renji Abarai

Dibujar a Renji Abarai.

Renji Abarai es un personaje del manga y anime Bleach. Es un shinigami pelirrojo, con unos tatuajes muy peculiares en las cejas y en el cuerpo. En aparencia parece peligroso y rudo pero en realidad es leal y muy valiente.

1 Para el primer paso, trazamos todas las directrices de nuestro personaje. Hacemos un círculo para la cabeza. Del torso desprendemos lo que serán los brazos y la cadera. Con una línea marcamos el final del traje samurai.
2 En el segundo daremos importancia al traje. Dibujaremos todas las formas: mangas, pliegues, etc.
3 En este paso avanzamos con el detalle de los ojos y el peinado for- mado por puntas grandes y pequeñas. En cuanto al traje, damos detalle a algunos pliegues y al cinturón. De la pierna sólo dibujamos la parte que sobresale al traje.
4 Ya hemos avanzado bastante. Ahora nos resta terminar de dibujar el peinado, el cuello y el sable.
5 En el quinto paso, dibujamos la punta del sable, terminamos el detalle del lazo del cinturón y el calzado particular de todo samurai.
6 Este es nuestro dibujo terminado. Borramos todas las directrices y damos color.

Cómo dibujar una mujer anime

Cómo dibujar una mujer anime de perfil.

Paso 1:
Esta vez dibujaremos una mujer anime de costado. Iniciaremos nuestro dibujo con un círculo para la cabeza y trazamos las directrices de la cara. Agregamos la nariz y el men ton. Continuamos con la forma del torso y de la pelvis. Sólo un brazo será visible, dibujamos las directrices y hacemos lo mismo para las piernas.
Paso 2:
En este paso daremos forma al rostro y el cuello, como asi también al pecho y los brazos. Una vez hecho esto podremos darle forma a las piernas, luego a los pies y por último a las manos.
PAso 3:
Ahora daremos forma al peinado y delinearemos los ojos. Continuamos por darle forma al brazo y los dedos de la mano, como así también al muslo que se encuentra levantado. Hacemos algunas cortas líneas para los pliegues de las articulaciones.
Paso 4:
En este paso terminaremos por darle forma al ojo, la boca y la nariz. Terminamos de dibujar el peinado desde el lado escondido que se asoma por detrás del cuello. Damos forma a la palma y los dedos de la mano. Hacemos lo mismo con el pie. No olvides que los detalles son importantes. Tené en cuenta el tobillo y la rodilla de la otra pierna. Redondeamos la cola y pasamos al siguiente paso.
Paso 5:
Borramos todas las directrices y listo; si el dibujo te ha quedado igual al nuestro has hecho un buen trabajo, si no recordá seguir practicando ¡Nunca te desanimes!

Cómo dibujar la cara de Kakashi Hatake

En el anime y manga Naruto, creado por Masashi Kishimoto, Kakashi es un ninja de la aldea oculta de Konoha, y es el líder y sensei del Equipo 7, que está compuesto por Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura Haruno.

Paso 1:
Comenzamos este primer paso con los lincamientos básicos. Trazamos un círculo grande para su cabeza y marcamos las directrices de partida justo en el centro de su cara. Con un movimiento irregular, trazamos las líneas del peinado.

Paso 2:
Ahora, en este nuevo paso, finalizamos su pelo y luego sacamos la cinta para la cabeza como se muestra acá. Ahora esbozamos el contorno del rostro cuadrado, utili- ( zando las directrices faciales que dibujamos en el paso uno. Hacemos un cuello grueso y largo,; además de su chaqueta. Ahora ya está listo para hacerle los ojos, la nariz y la boca.

Paso 3:
En este paso realizaremos la forma del soporte metálico y el emblema en el frente. El paso siguiente es darle forma a las orejas. Con pequeños círculos, dibujamos los ojos y, a continuación, detalles de la nariz. Ir al cuello de su chaqueta y hacer las líneas decorativas. Por último, dibujar las líneas de la clavícula.

Paso 4:
Eliminar todas las directrices y formas que dibujamos en el paso uno. Ahora, comenzamos a detallar el marco de metal en su banda con tres círculos pequeños en cada lado y ter minar el emblema. Ahora, la sombra en las pupilas de los ojos y luego las arrugas faciales y líneas de pliegue de la mitad de su frente y bajo los ojos, Kakashi tiene una cicatriz, la dibujamos en su ojo izquierdo. Listo, a coloear.

Cómo dibujar un varón de perfil

Paso 1:
Esta vez dibujaremos al hombre de perfil. Comenzamos dibujando un círculo para la cabeza y, en la parte inferior, la forma de la nariz y la mandíbula. Trazamos directrices faciales.
Con una línea unimos el cuello al torso y con otra línea unimos la parte superior con la inferior, de donde desprenderemos las piernas.

Paso 2:
En este paso damos forma a la cabeza con el peinado y los detalles de los ojos, boca y mentón. Dibujamos el cuello y, con la misma línea, trazamos la forma del pecho y el abdomen. Damos forma al brazo y marcamos las siluetas de las piernas.

Paso 3:
Ahora damos más detalles al rostro: Definimos bien la nariz y damos vuelo al flequillo. En el tronco marcamos el hombro y los detalles de las costillas y la axila. Esbozamos los dedos de la mano y marcamos la parte posterior de las piernas.

Paso 4:
¡Listo! borramos todas las directrices, dale color y ya tenemos a nuestro varón anime de perfil.

Cómo dibujar un zorro anime

DIBUJAR un zorro anime.

Paso 1:
En este primer paso de un zorro anime comenzará con el dibujo un círculo para la cabeza y, luego, añadir las directrices faciales. A continuación, dibuja dos líneas para las orejas y, a continuación, una forma huevo para su cuerpo. El siguiente paso es esbozar el revestimiento de sus piernas y de larga cola enroscada.

Paso 2:
Ahora empezarás con la elaboración de las for- ^ mas de las orejas, la piel de las mejillas y luego las líneas gruesas en busca de los ojos. La directriz te ayudará a realizar la forma correcta de la pata, como así también, la forma de su cola inflada.

Paso 3:
Como se puede ver, tu zorro anime está saliendo muy bien. A continuación, las líneas guías te ayudarán a esbozar la forma de las orejas, la nariz y la boca pequeña. Intenta dibujar el interior de la pie del pecho y luego el resto de la cola. Lo último es hacer la pata izquierda, así como la pata trasera.

Paso 4:
Hay que añadir ahora la línea para las orejas y completar la frente. Para definir las mejillas, dibuja dos líneas de puente desde afuera hacia la nariz. Dibuja la forma de su pelo en el pecho y luego terminar con el pelaje de la cola.

Paso 5:
Este es el último paso de dibujo y lo único que resta es realizar la oreja que se detallan. Terminar los detalles de la cola y la pata derecha. A continuación, borra todas las guías y las formas que dibujaste en el paso 1.

Paso 6:
Tu zorro anime debería ser muy similar a éste cuando lo hayas terminado. Todo lo que necesitas hacer ahora es darle color a tu trabajo.