EL COLOR Y SUS EFECTOS DE LUZ.
En la parte superior hemos pintado dos rectángulos grises idénticos. En el primer caso, el color gris, que está rodeado de un color violáceo, tiende a tomar el color complementario del violeta. En el segundo caso, al estar rodeado del naranja, tiende a adquirir el color azulado, complementario del naranja.
En la parte inferior hemos realizado la misma experiencia con el color rojo. En la zona de la izquierda lo hemos rodeado de naranja: este color influye sobre el rojo del rectángulo, haciéndolo rosado. En la zona de la derecha, el rojo aumenta, se satura, ya que el color que lo rodea es el azul, su complementario.
Sorolla, impresionista universal, consiguió aproximar, como pocos, sus lienzos a la luminosidad natural. Fue uno de los grandes conocedores de los efectos que poseen los colores.
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El color y la luz
Aproximación al color
APROXIMACIÓN AL COLOR.
Partiendo de la teoría de los colores complementarios, le proponemos ahora la obtención de un color que aparece en la ilustración, el ocre, y siguiendo unos determinados pasos. La práctica de la teoría del color debe ser ejercida de una manera constante, a fin de que nuestro aprendizaje sea verdaderamente útil a la hora de enfrentarnos con una pintura al óleo. Conseguir en nuestros lienzos coloridos lo más cercanos posible a los del natural, con los pigmentos de que disponemos, es un reto apasionante, que puede superarse con tenacidad.
1. Partimos del amarillo, color primario, que deberemos ir oscureciendo para aproximarnos al ocre.
2. Para oscurecerlo empleamos negro (verde y carmín). Observaremos que todavía resulta amarillento.
3. Con el fin de reducir la intensidad del amarillo, añadimos violeta (azul y carmín), que es el color complementario.
4. Como la mezcla queda aún un poco rojiza, añadimos una pequeña cantidad de verde (su complementario).
La “verdad” sobre los colores la descubrirá por sisólo con la practica continuada, y en el “banco de pruebas” que es siempre la paleta de un pintor: en ella deberá experimentar, desde estos conocimientos básicos que le ofrecemos, hasta ir obteniendo las variaciones cromáticas que, en cada caso, mejor convengan a sus propósitos.
El color negro
EL COLOR NEGRO.
Es el más oscuro de todos, debido a la absorción total de los rayos luminosos. Aunque tradicionalmcnte está considerado como el “no color”, los pintores lo utilizan en ocasiones. La teoría del color afirma que el negro se obtiene también a partir de la mezcla de dos colores complementarios. En verdad, esta mezcla podría llevarse a cabo con cualquiera de los complementarios, pero son el verde y el rojo-carmín los ideales para esta práctica: cuando se consigue una combinación de ambos, de manera que ninguno sea dominante, se obtiene el color negro.
He aquí una magnífica demostración de cómo con una gama tonal muy limitada, blanco, negro y grises, pueden obtenerse resultados de una penetrante calidad estética: el “Guernica”, símbolo de un momento histórico bélico, y una de las obras clave en la pintura de nuestro presente siglo.
Los colores complementarios
LOS COLORES COMPLEMENTARIOS.
Denominamos así a aquellos colores que se hallan diametralmente opuestos en el círculo cromático. Se neutralizan entre sí. Un color primario (amarillo, rojo-carmín, azul) es complementario de uno secundario (violeta, rojo, naranja o verde) cuando no ha intervenido en la mezcla para obtener ese color secundario, y viceversa. Así, por ejemplo, el color amarillo es complementario del violeta (compuesto por rojo y azul), y el verde (formado por azul y amarillo) es complementario del rojo-carmín.
Los colores complementarios son los que más contraste ofrecen entre sí. Si queremos que un color aparezca más vivo, más “vibrante”, deberemos colocar junto a él su complementario. El Impresionismo comenzó a practicar con asiduidad la aplicación de los colores complementarios en la pintura al óleo de muchos de sus paisajes.
Colores fríos y calientes
COLORES FRÍOS Y CALIENTES.
El hombre experimenta los efectos psicofisiológicos de los colores: un ambiente azul es sedante, y un rojo estimulante. También despiertan en nosotros impresiones cinéticas: avanzan o retroceden. Los tonos cálidos -la gama de rojos a verdes – retroceden; los tonos fríos – la gama de azules a violetas – avanzan. Y hemos nombrado ya otra repercusión psicofísica: “cálidos” y “fríos”. Si analizamos este gráfico, observaremos colocados en la parte superior colores cálidos, en tanto que en la inferior hemos situado algunos de la gama fría. Esta clasificación en gamas cálidas y frías tiene en pintura unas posibilidades expresivas muy concretas: más íntimos, los fríos, más alegres y brillantes, los cálidos.Una figura bajo una directa iluminación natural, siempre habrá de representarse con una gama de colores cálidos.
Los paisajes cuentan con una gama de colores predominantemente fríos, muy frecuentemente.
Colores del circulo cromatico
EL CIRCULO CROMATICO.
Tres son los colores primarios: el amarillo, el rojo-carmín y el azul. Estos colores, mezclados de dos en dos, dan origen a otros tres, los colores secundarios: el verde, el rojo-anaranjado y el violeta. Naturalmente, cada una de estas mezclas binarias depende de la proporción de los primarios que intervengan para conseguir diferentes intensidades. Así, mezclando mucho amarillo con poco azul, obtendríamos un verde más amarillento, y viceversa. Si se mezclan entre sí los tres colores primarios en diferentes proporciones, se obtienen los colores terciarios que, en general, son los más frecuentes en la Naturaleza. En resumen, con los tres colores primarios, y con la ayuda ocasional del blanco, se podría reproducir cualquier color existente, siempre teniendo en cuenta que, en la práctica, esa posibilidad depende en gran medida de la capacidad pigmentaria de los colores a nuestro alcance.
Los sistemas destinados a regular el empleo de los tres colores primarios, y sus combinaciones binarias y terciarias, etc., que forman la inmensa derivación de los tonos, se denominan “círculos cromáticos”. Destacan, históricamente, el de Delacroix, el de Chevreul, y más recientemente el de Charles Henry, que ha construido un “dictaminador estético” utilizable sobre un círculo cromático, formado por transiciones de un tono a otro.
Tipos de colores
La luz solar es compleja. Está constituida por una infinidad de radiaciones de longitudes de onda diferentes. Newton distinguió siete colores: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. En realidad, el paso se hace insensiblemente de uno a otro por las radiaciones intermedias. Una superficie puede reflejar pura y simplemente la totalidad de estas radiaciones, y entonces esa superficie se llama blanca; o bien absorbe alguna de ellas reflejando las restantes, apareciendo una coloración debida a la combinación de estas radiaciones. Los cuerpos negros son los que absorben toda la luz incidente. Un cuerpo rojo debe su coloración a que absorbe todas las radiaciones salvo las rojas, o al menos aquellas en más fuerte proporción que éstas.
Así el color no es más que la forma como la sustancia reacciona al contacto con la luz. Y dado que diversos haces de luz producen radiaciones diferentes, el color de un cuerpo varía con los haces que lo iluminan. De ahí viene la diferencia de coloración que presentan los objetos expuestos a la luz solar y a la eléctrica, por ejemplo. Un color se llama simple cuando está formado por una radiación de una única frecuencia, y compuesto en caso contrario. Son complementarios los colores que, al mezclarse, producen la sensación de blanco. En resumen, el color es la calidad de los fenómenos visuales, que depende de la distinta impresión que producen en el ojo las luces de diferente longitud de onda.
Cuando las teorías del color eran tan sólo una mera intuición, antes de los siglos XVII y XVIII, el concepto pictórico tenía un carácter más tonalista que colorista. En aquella época, la ejecución de los cuadros al óleo requería una compleja subdivisión del trabajo.
Foto en blanco y negro
La fotografía de esta funda de disco parece ser sólo en blanco y negro. No es así. Se realizó una separación de colores en una fotografía original en blanco y negro, y la imagen se imprimió en cuatricromía. Con esta técnica se consiguió un efecto mucho más cálido del que se habría obtenido con una impresión monocroma, pero se conservaba la fuerza impactante de la simplicidad general del diseño.









