Fotografías en blanco y negro y letras trazadas a mano se combinan en la creación de una funda de disco sutil, pero dinámica. La utilización de colores pastel cambia la dureza de las imágenes impresas monocromáticamente. El músico y la naturaleza de su música hallan eco en el grafismo, agradable y relajado.

El muestrario de colores es una referencia útilísima para saber qué ocurre cuando se mezclan diferentes porcentajes de pigmentos en la cuatricromía. El colorista puede marcar las páginas del comic en la hoja superpuesta trazando líneas que señalen las diferentes áreas del arte final e indicando la mezcla de pigmentos necesaria. Se trata de un trabajo especializado: tan sólo la experiencia enseña cómo especificar tantos colores de una sola vez. El arte final para las páginas del comic se elaboró en blanco y negro, y el colorista determinó la atmósfera y la dinámica de los colores.

Un buen punto de partida para crear nuestras propias letras consiste en examinar los tipos existentes. Detectemos las letras que necesitamos en un catálogo de tipos o en una hoja impresa, o incluso entre los tipos utilizados en una revista. Después, tomemos una hoja nueva de papel transparente, pongámosla sobre el dibujo y empecemos a distorsionar, extender o alargar la imagen, añadiendo sombras, siluetas u otros adornos. Cuanto más practiquemos, tantas más posibilidades descubriremos. ¿Por qué no seguir el rastro de alguno de los caracteres del conjunto que nos gusta y jugar con él?
Una cosa a tener presente al utilizar este método es la legislación sobre derechos de autor. Si bien muchos tipos son lo bastante viejos para ser, por así decirlo, «de propiedad común», en su mayor parte son diseños comparativamente recientes. En consecuencia, si basamos nuestras letras trazadas a mano en un tipo existente, debemos preocuparnos por cambiarlas mucho, no tan sólo un poco.

Un original manuscrito o procesado es la base para un cuidadoso cálculo de texto. Sin embargo, el término «cuidadoso» es desorientador, porque lo más importante que hay que tener en cuenta en el cálculo de texto es que prácticamente nunca funciona de manera adecuada para una columna que tenga más de unas pocas líneas. Con todo, merece la pena realizar el ejercicio, porque proporciona una idea correcta acerca de si el original es o no susceptible de encajar y, con ello, se minimiza el número de los ajustes necesarios después de haberse compuesto el texto.
A menudo, no importa que el texto compuesto ocupe menos espacio del previsto; en caso de duda, siempre es mejor no excederse en el cálculo.

Tratemos de encontrar todos los rasgos mencionados antes en el articulo anterior en los caracteres en caja alta y caja baja del alfabeto entero.

Línea del asta ascendente.
Ejemplos de todos los rasgos de la mayúscula y la caja baja descritos en el texto. Para habla el mismo lenguaje que los tipógrafos hay que familiarizarse con los términos aquí indicados.

1 Trazando dos líneas paralelas que delimiten la altura de mayúscula que se desea, se obtiene una línea recta de tipos. Aquí, el espaciado entre letras es correcto
2 Ejemplos de esoacedo incorrecto enfe letras: los espacios no están equilibrados visualmente.
3 Espaciado cuidadoso en una curva. Observemos que la <R y la K> se tocan; si no lo hicieran, el esoario seria excesivo.
4 Un espaciado laxo, poco pensado, da un aire de torpe trabajo de aticionado.

Al dibujar letras hay que dejar siempre una cantidad equilibrada de espacio entre los caracteres (en términos tipográficos, las letras y los signos de puntuación se denominan caracteres). Una vez trazadas una o dos palabras, detengámonos para examinar lo que hemos hecho: en seguida se ve si los espacios entre los caracteres son excesivos o insuficientes.
Cuando se dibujan letras en una línea ondulante 0 curva hay que ser especialmente cuidadoso, porque los espacios se ensancharán o encogerán según las partes de la curva donde estén situadas las letras. Otro punto a tener en cuenta para espaciar letras en una curva es que la forma misma de la letra se hace más importante incluso que cuando se espacian caracteres en una línea recta; por ejemplo, una V debe tener un espacio diferente al lado de una A.

Este sitio trata del proceso de la preparación de sus ideas de diseño para la tipografia y la imprenta. La relación entre el diseñador y el impresor debe suponer cooperación y respeto para los conocimientos respectivos. Si un diseñador y un impresor no se comunican entre sí, es posible que se produzcan errores. Es indudable que la responsabilidad de marcar el original o arte final para el impresor es intimidante: si no se consigue comunicar al impresor qué es exactamente lo que se quiere, los errores serán del diseñador y tendrán un alto precio. Pero si se siguen los procedimientos indicados en este sitio sobre tipografia, el resultado impreso debe ser exactamente el deseado por el diseñador y su cliente; si no es así, la culpa será del impresor.

Borrador de pedido al taller de tipografia. En él se indican cuerpos y familias.