El tablero de dibujo hay que mantenerlo limpio. Comprobemos todas las partes móviles: a veces hay que engrasarlas. Limpiemos regularmente su superficie con detergente no abrasivo, agua caliente y un trapo suave. Cuide de no rayar la superficie. Hay que comprobar siempre que la parte inferior del paralelógrafo este seca antes de utilizarlo.
Tecnicas de dibujo a lapiz.
Un truco sencillo que merece la pena recordar consiste en alinear siempre el borde inferior del papel o de la superficie de dibujo utilizando la barra del paralelógrafo: esto ayuda a mantenerlo todo recto y en proporción. Para una precisión aún mayor, puede utilizarse el paralelógrafo para situar marcas de registro en trozos de cinta enmascaradora pegados al tablero.
Quizá sólo necesitemos, o sólo podamos permitirnos, un soporte de dibujo. Esos soportes llevan un regulador de inclinación en la parte trasera; pueden plegarse para el transporte, y se sostienen firmemente encima de cualquier escritorio.
Hay que disponer de determinados materiales y piezas de equipo, y sería un ahorro mal entendido prescindir de otros. En estas páginas examinaremos algunos instrumentos de trabajo.
Tableros de dibujo. Un tablero de dibujo es una pieza de equipo fundamental. Es caro, pero la inversión merece la pena porque un buen tablero ayuda a realizar un trabajo limpio y cuidadoso.
Hay tableros de dibujo de diferentes tamaños, todos ellos ideados para tamaños estándar de papel, cartulina y cartón. Aunque el tamaño dependerá de las necesidades inmediatas y del presupuesto, conviene planear con sentido de anticipación: aunque el primer trabajo de diseño sea a pequeña escala, eso no significa que todos vayan a ser así. Pero no nos dejemos tentar por los modelos muy grandes, ideados para arquitectos e interioristas.
Elijamos, por comodidad y asequibilidad, un tablero de dibujo cuya altura e inclinación puedan regularse, y que tenga paralelógrafo; la barra deslizante del paralelógrafo es virtualmente indispensable para elaborar un arte final cuidadoso. El tablero es la pieza individual más importante del equipo, de modo que hay que asegurarse de que sea bueno.
Mas, para tener éxito en este ámbito, es importante conocer todos los procesos de producción posibles. Esos procesos pueden estimular profundamente la imaginación creativa: cuanto más se sabe, tanto mejor pueden controlarse los resultados y superar las limitaciones Hay que utilizar al máximo de las posibilidades los procesos de impresión disponibles. El impresor, casi con toda seguridad, estará encantado de ayudar al diseñador para la creación de un producto óptimo Mediante la cooperación pueden lograrse resultados sorprendentes.
Consejos sobre la tipografia.
Supongamos que disponemos de fotografías de objetos, animales, texturas, etcétera. Podemos recortarlas, hacer collages, borrar unas áreas y colorear otras. Podemos experimentar con pintura, trazos a mano, mezclas de colores y repeticiones de imágenes. Podemos utilizar formas geométricas, plumas y acuarelas, y también mezclas de lodos esos procedimientos. Podemos cortar, plegar, perforar, barnizar, repujar, ahuecar, dar relieve…, en suma, puede crearse una imagen visual totalmente nueva a partir de aquellas de las que se disponía originalmente.
Este sitio hace algo más que detallar la preparación del arte final: pretende dar conciencia de la originalidad en el pensamiento de diseño. Por ejemplo, cualquier cosa que pueda ser fotografiada también puede imprimirse. El diseñador puede utilizar la combinación de la moderna tecnología de impresión y su propia imaginación para crear imágenes que, de otro modo, jamás llegarían a ser vistas.
Este sitio trata del proceso de la preparación de sus ideas de diseño para la tipografia y la imprenta. La relación entre el diseñador y el impresor debe suponer cooperación y respeto para los conocimientos respectivos. Si un diseñador y un impresor no se comunican entre sí, es posible que se produzcan errores. Es indudable que la responsabilidad de marcar el original o arte final para el impresor es intimidante: si no se consigue comunicar al impresor qué es exactamente lo que se quiere, los errores serán del diseñador y tendrán un alto precio. Pero si se siguen los procedimientos indicados en este sitio sobre tipografia, el resultado impreso debe ser exactamente el deseado por el diseñador y su cliente; si no es así, la culpa será del impresor.
Por el hecho mismo de leer este site, el lector ha entrado en el mundo del diseño y la impresión: a fin de cuentas, tiene delante una imagen impresa cuyos tipos se han elegido cuidadosamente y cuya posición en la página se ha decidido tras larga reflexión.
Este sitio sobre tipografia de referencia cubre los diversos aspectos de montaje, la preparación y el marcado del arte final para la imprenta. Pretende inspirar además de instruir, así como desmitificar un tema desconcertante.
