Cubierta de libro.
Cuatro colores, composición de imágenes: fotografía, ilustración, tipografía y plumas.
El trabajo para Flowers Works (disposiciones florales] es un ejemplo espléndido de la capacidad de un buen diseñador para transmitir las cualidades de delicadeza de un tema a través de la impresión, combinando fotografía, ilustración y tipografía. La ilustración se hizo con acuarelas y se ejecutó cuidadosamente para crear un efecto delicado, pero colorista.
La fotografía para el fondo se tomó utilizando seda como base y disponiendo las flores de tal modo que quedasen espaciadas regularmente y no se superpusieran al panel de inlormación central. El fotógrafo utilizó una iluminación lateral con tungsteno para simular un efecto de luz solar. Las cualidades naturales del lema se subrayaron en la franja ilustrada alrededor del panel de información.
La tipografía demuestra cómo puede transformar se un pluma, durante la impresión, para dar cambios de color letra a letra. Ante todo, las letras se trazaron caligráficamente con tinta negra. El impresor utilizó diversos trucajes fotográficos para que el conjunto de letras definitivo se mostrase como una trama de colores graduada, desde el rojo hasta el verde pasando por una selección de tonos. El diseñador pudo conseguir esto elaborando las gradaciones de colores como una pieza separada del diseño final.
Éste fue preparado para ajustarse al área de las letras hechas a mano. Luego, el impresor situó las letras a mano en el diseño final del color y transformó fotográficamente las letras de tal modo que se recogiese el diseño final del fondo, eliminando los excesos de color alrededor de los caracteres.

1 Las pruebas en color en inversión de espejo fueron pegadas en el boceto final junio con pruebas reducidas a escala de las orlas trazadas a mano.
2 Los tipos se colocaron en una hoja superpuesta.
3 El collage de grabados se ensambló en otra hoja superpuesta. El recorte de imágenes como ésas exige una mano diestra y firme. Para el recorte hay que utilizar siempre cuchillas rectas; las cuchites curvas no siguen la silueta con igual precisión.
4 La prueba impresa, ajustada en tamaño. La funda de disco de la impresión definitiva tenia aVeas planas adicionales que se plegaban hacia abajo, pegándose de tal modo que quedase un cierto grosor en el canto.

Se hicieron pruebas de una serie de grabados escogidos; esas pruebas se recortaron a mano para el collage. El cartel una vez impreso parecía un collage, pero estaba ensamblado por el impresor. Cada cual puede elegir un modo u otro para lograr un efecto similar, mas, para las imágenes a todo color, como en el caso del caiei, los mejores resultados se obtienen cuando los distintos elementos son ensamblados por el impresor, que puede conseguir un electo más preciso. El collage abre panoramas muy creativos, con mezclas de imágenes que se.’ia imposible totograliar juntas.

Una imagen en espejo de la fotografía del cielo creó otro efecto inusual.
El original definitivo se preparó en diversas capas con objeto de que los elementos dispares pudieran ensamblarse libremente. El número de los elementos individuales pegados impone, usualmente, el modo en que aquél debe producirse. Esta pieza particular de original fue preparada de tal modo que el impresor pudiese concentrarse en una única área de diseño en cada fase. Con ello se obviaba cualquier confusión.

Para crear esta funda de discos se combinaron collage, letras trazadas a nano, O’las y olumas.
Los grabados fueron seleccionados cuidadosamente y recortados a mano para el arte final. El collage proporciona libertad  para ensamblar el número que se quiera de imágenes preexistentes o especialmente preparadas para crear composiciones inusuales estimulantes o incluso surreales.
Las letras del título se trazaron a mano, y no respetan la convención tipográfica según la cual todos los caracteres deben estar igualmente equilibrados y alineados en una recta (como en el texto que el lector tiene ahora delante, por ejemplo); pese a eHo, las letras mantienen perfectamente una consistencia de estilo.

Sobre una hoja superpuesta transparente se trazó una silueta de las manos y la cabeza, como guia de posición- Esta guia se dibujó separadamente de las demás: un exceso de siluetas en una de las capas podría contundir al impresor.

1. imagen O en negro (sólo la cara).
2. Negativo Naneo.
3. Interior de tipos en blanco Silueta 100% de magenta 100% de amarillo.
4. Silueta alrededor de 3 y B2 100% de dan, 40* de amarillo.
5. Fondo 100% de can 70 % de magenta. 20 % de negro.
6. La imagen C en semitono cian a 80 % sobre 30 % de pigmento magenta.
7. Tipos en negativo blanco
8. Silueta alrededor de imagen A 100% de cian y 30% de magenta
9. Tipos en negativo blanco .
10. Silueta alrededor de ByB2 100 % de cian, 40% de amarillo .
11. La imagen 82 es la imagen 8 invertida, impresa en color y blanco y negro.
12. Imagen A4 en color y blanco y negro.
13. Imagen C en blanco y negro sobre londo 100 % de amarillo y 10% de magenta. Cara en bianco y negro.
14. Silueta 100 % de amarillo, 100 % de magenta.

Esta fotografía, realmente inteligente, de bailarines tendidos en el suelo fue invertida de posición arríba en el arte final. El efecto es como si una torre de cuerpos humanos saltase realmente desde el cartel hacia el exterior.

Simplemente colocando las manos en una folocopiadora puede crearse una imagen que puede servir en el arte final

Cartel con collage de imprenta.
Proceso de impresión en trama de cuatro colores, tono, fotografía, collage de imprenta y entintado.
Este dinámico cartel de 75 cm X 100 cm, que anuncia a una compañía de baile, salta virtualmente de la pared. El efecto pasmoso de la colocación de las figuras atrae irresistiblemente la mirada y la atención.
El diseño refleja los aspectos vivos y coloristas de esta compañía de baile. Sus ropas sorprendentes y las posturas de los bailarines generan un cartel que parece tan explosivo como el número en vivo. Aunque la fotografía, obviamente, es estática, el disenador, con todo, ha creado la ilusión de movimiento. Los bailarines, irradiando a partir de la figura central, atraen la mirada hacia el cartel y los colores fortalecen el atractivo visual. Los tipos gruesos nos informan del nombre de la compañía de baile, y el resto de la información, colocada alrededor de los cuerpos de los bailarines, se lee claramente.

La parte frontal de la funda es muy simple en cuanto a diseño y layout, para garantizar el dinamismo y la legibilidad cuando el álbum se exhiba en los puntos de venta. La palabra Squeeze» se ha marcado para imprimirse en una serie de mezclas de timas. El diseñador ha especificado por escrito tos valores de los colores (porcentajes) en la hoja superpuesta. También hubieses sido válido proporcionar al impresor una muestra de color y pedirle que se ajustase a ella. Es aconsejable prestar una atención particular a los valores de los pigmentos y desarrollar el conocimiento de los efectos que se logran imprimiendo en un detei minado porcentaje por encima o por debajo de un porcentaje de otro color. Con el tiempo, este sentido del color se convierte en una especie de atributo natural.

La cara frontal de esta funda de disco parece tener un diseño muy simple. El título principal, Squecze [estrujón], presenta diversos colores junto a una fotografía en blanco y negro. Los colores utilizados en el título principal parecen sólidos… pero, por supuesto, no lo son. Parecen sólidos porque cada uno de ellos consiste en millares de puntitos de pigmentos de colores del proceso: magenta, cian, amarillo y negro. El impresor ha determinado los colores de acuerdo con las especificaciones. Los pigmentos transparentes se mezclan perfectamente para crear una ilusión multicolor.
La parte interna de la funda muestra de nuevo una tipografía multicolor. Los tipos fueron compuestos y pegados en el arte final. En este caso, la especificación de color quizá es, sorprendentemente, muy simple en cuanto a instrucciones. Se indican las palabras que deben quedar en negativo, blancas sobre fondo negro, y las pocas palabras iniciales que hay que imprimir en color. Luego se dice al impresor que disponga colores similares al azar. El diseñador sabía perfectamente que el efecto multicolor se conseguiría con tal de que el color de una palabra fuese diferente de la que la precede o la sigue.

Fotografías en blanco y negro y letras trazadas a mano se combinan en la creación de una funda de disco sutil, pero dinámica. La utilización de colores pastel cambia la dureza de las imágenes impresas monocromáticamente. El músico y la naturaleza de su música hallan eco en el grafismo, agradable y relajado.

Las tres hojas superpuestas contienen los elementos pegados del diseño. Están separadas para que el impresor disponga de libertad para ensamblar las imágenes de acuerdo con las instrucciones marcadas. El impresor puede superponer la tipografía y las fotografías, eliminando las áreas no deseadas de las diferentes imágenes, tapándolas con pintura en los negativos antes de preparar los moldes de impresión.

Dibujo a todo color de la cubierta, preparado por el ilustrador como guía para los impresores, que ahora pueden lograr los efectos necesarios.

El muestrario de colores es una referencia útilísima para saber qué ocurre cuando se mezclan diferentes porcentajes de pigmentos en la cuatricromía. El colorista puede marcar las páginas del comic en la hoja superpuesta trazando líneas que señalen las diferentes áreas del arte final e indicando la mezcla de pigmentos necesaria. Se trata de un trabajo especializado: tan sólo la experiencia enseña cómo especificar tantos colores de una sola vez. El arte final para las páginas del comic se elaboró en blanco y negro, y el colorista determinó la atmósfera y la dinámica de los colores.

Los comics son obra de un equipo, formado habitualmente por un escritor, un ¡lustrador (dibujo a lápiz), un entintador (líneas negras más gruesas trazadas sobre las líneas a lápiz), un rotulista y un colorista. El colorista es el que elige las medias tintas y los colores sólidos para todo el comic, y su trabajo supone la producción cotidiana de especificaciones de color. Esta persona, evidentemente, tiene un agudo sentido del color, así como un profundo conocimiento de las interacciones entre las densidades de los pigmentos y de lo que ocurre cuando determinados porcentajes de determinados colores se imprimen sobre determinados porcentajes de otros colores.

El marcado de colores dado por el ilustrador para la cubierta fue realmente muy complicado. El ilustrador coloreó todas las áreas y dio instrucciones al impresor para que siguiese esa guía de color al imprimir el comic. Prestemos atención al área del cielo, que fue ilustrada en azul en el marcado, degradándose el azul a un azul más claro a medida que se acerca al horizonte. En este caso, el impresor utilizó una trama graduada de puntos tonales, consiguiendo el efecto especificado.
Las figuras, dibujadas con arte y seguridad, estan perfectamente proporcionadas aunque parezcan  desproporcionadamente grandes. Su colocación, la tensión muscular y las expresiones de las caras contriobuyen a dar vida a todo personajes. Esto se ha conseguido únicamente con lápices, pinceles y un poco de tinta negra., y, por supuesto, con años y años de práctica profesional.

El boceto final (en este caso los dibujos, la tipografía y los bordes de los paneles) proporciona al impresor áreas claramente definidas donde situar y superponer los colores. El boceto final se imprimió en negro, los pigmentos y los colores se hicieron llegar hasta las líneas negras, y las líneas negras se superponen parcialmente a las áreas donde un color se encuentra con otro. Esto no sólo es muy práctico (hace que muchos pequeños errores de registro pasen inadvertidos), sino que además permite conseguir el dinámico efecto visual característico del arte del comic.
Pluma en blanco y negro preparado para la cubierta del comic. El dinamismo de la ilustración se propone garantizar al lector que encontrará, en cada página, imágenes excitantes e imaginativas.

Los dibujos que se integraron al diseño gereral se hicieron en un tamaño mayor del que corresponda a la impresión, medíante la utilización de equipo geométrico: compases, reglas, escuadras y plantillas. Se hicieron reducciones a escala y, después de que el diseñador preparase una retícula en diagonal, cada elemento se pegó en el boceto final.

Una fotografía de público de cine se Cansformó en un semitono y se pegó en la hoja superpuesta del arte final.

Los sistemas de impresión planocilíndrica varían: he aquí tres. La minerva es la más simple de las máquinas de esta clase. En ella, la forma se mantiene vertical. Cuando la máquina se abre, los rodillos entintan la forma y, cuando se cierra, el papel es comprimido contra la superficie entintada. La rotativa de pliegos es una prensa cilindrica con una superficie de impresión curva que puede imprimir a gran velocidad hojas de papel individuales. La forma, en la prensa planocilíndrica, descansa sobre un soporte plano y se desplaza bajo los rodillos de entintado. Un cilindro comprime el papel contra el tipo.

La serigrafía en su forma más simple, recurre a una plantilla. La imagen se recorta en la plantilla y se despende el área de impresión. Una lina gasa, tensada en un marco de madera, constituye la forma. Luego, la plantilla es transferida a la parte inferior de la forma por medio de calor, y se desprende el dorso protector de la plantilla, enmascarándose las áreas que no corresponden a la imagen para que no se impriman. El paoel se coloca debajo de la pantalla y se aplica tinta a su parte supe-ior. extendiéndose con un rodillo. La tinta pasa a través de la pantalla a las áreas recortadas de la plantilla produciéndose asi la imagen.

La impresión en serigrafía es la versión moderna de una artesanía antigua. Hace unos siglos, el único método conocido para imprimir era a través de una plantilla. A comienzos del siglo XX ese proceso se combinó con la utilización de una pantalla. Las primeras pantallas eran de seda y se tensaban en un marco de madera o de metal, pero las pantallas modernas son de tejidos sintéticos. La impresión en se-Vigrafía puede hacerse en casa: basta con fijar una a a la pantalla, colocar el papel bajo un marco sujeto sobre una mesa y hacer pasar la tinta por la pantalla con un rodillo de goma. La utilización de pantallas de seda permite imprimir en virtualmente cualquier superficie plana: madera, metal, tejido, papel, cartulina, cuero, acetato, etcétera. Algunas máquinas de serigrafía se operan a mano, pero muchas son completamente automáticas.

Arriba en la impresión en hueco, la imagen que debe ser reproducida está ahuecada o incisa por debajo de la superficie del molde. Se aplica tinta con un rodillo y se pasa por el molde una fina hoja de ace’o flexible, denominada rasqueta, para eliminar la tinta sobrante en las zonas que no deben imprimirse. Se pone el papel sobre la plancha y se aplica presión mediante un rodillo revestido de Mucho. Con ello se empuia e: paoel dentro de las partes ahuecadas del mo:de, donde recege la imagen. La imagen es transferida y se saca la hoja impresa. Te recomendamos ver bricolaje decoración.

El grabado es un proceso de índentación; dicho de otro modo, la imagen es ahuecada en una plancha. Las áreas ahuecadas (cells) se rellenan con una tinta’ de secado rápido. Durante la impresión, el papel es comprimido contra la plancha por un cilindro recubierto de caucho, y la tinta impregna las cells para realizar la impresión. Dado que la tinta se seca con mucha rapidez, este procedimiento se utiliza para tirajes largos; por ejemplo, para revistas semanales a todo color: el papel puede ser introducido en la prensa e imprimirse con los rodillos del amarillo, el magenta, el cian y el negro sin interrupciones, mientras que en otros procesos la hoja ha de imprimirse en cuatro veces. Sin embargo, el grabado es caro, de modo que no es una opción viable para tirajes cortos.

La litografía, o impresión planográfica, se basa en la repulsión mutua de la grasa y el agua. La parte del molde que ha de ser impresa es tratada con una solución de grasa y enjuagada. Después, la plancha se humedece con rodillos y se reviste de tinta que se adhiere a la imagen engrasada. Se coloca el papel y se introduce el molde en la máquina  para la impresión.

Preparación del arte final para una postal.
1. Se trazan las guías exlernas y la línea central.
2. Se centran los caracteres de NEW YORK.
3. Se entintan los bordes.
4. Se recorta y se coloca una prueba a tamaño.
5. Se acicala el borde de la ilustración.. 6… y se quita el exceso de papel.
7. La superposición se recorta de acuerdo con la guía.
8. La ilustración se recorta cuidadosamente y se coloca.
9. Se rellenan los espacios blancos.
10. Se colocan las estrellas.
11. Se borran todas las líneas a lápiz.
12. Se quita el exceso de pegamento con un disolvente.
13. Se borran con pintura los fragmentos de línea sobrantes en las esquinas.
14. Se corta la cinta sobrante.
15. Se pega una hoja de protección transparente sobre el arte final, para evitar que se ensucie de polvo y se dañe su superficie.

La preparación del arte final de la postal y sus diversos elementos requirió la utilización de la mayor parte de los instrumentos, plantillas, superficies y adhesivos descritos al principio de la obra.

Supongamos que un cliente nos ha pedido la preparación de una postal. Se nos ha encargado que nuestro producto, en el puesto de venta, destaque entre las demás postales. Nuestra idea es crear una imagen tipográfica y visual que incorpora rebordes trazados a mano, letras hechas a mano, composición tipográfica, ilustraciones a pluma y una orla con cinta adhesiva.
Ya hemos preparado los elementos separados y ha llegado el momento de colorearlos y pegarlos. A esos elementos, por supuesto, se les ha dado el tamaño adecuado para encajar en el diseño, y se han hecho pruebas en transferencia fotomecánica.

El recorte de imágenes para un espacio determinado se realiza colocando las imágenes de tal modo que se superpongan parcialmente y recortándolas cuidadosamente, ajusfándolas a la línea, con una cuchilla afilada.
Al utilizar orlas se cruzan las cintas en los ángulos y se recortan cuidadosamente los trozos sobrantes.

Para centrar un elemento del arte final, se determina el centro de la superficie del área y después se traza una línea a lápiz a toda la altura del área. Se mide la imagen y se marca su centro, a lápiz, sobre el área de la imagen. Se colocan las dos líneas centrales de tal modo que coincidan, A veces, las imágenes parecen descentradas aunque se hayan centrado con esta precisión matemática, y entonces quizá convenga hacer nuevos ajustes.

Si se utiliza un pegamento en spray, conviene rociar sobre una caja de cartón para evitar que gotitas sueltas estropeen los muebles, el equipo o la alfombra.
Para trazar un circulo sobre papel de montaje sin que la punta del compás atraviese la superficie, se pega un trocito de cartón donde apoyar la punta del compás.

Preparación de un arte final cuidadoso y preciso.
1. Se limpia la hoja frotando la superficie con petróleo de encendedor o con uno de los diversos líquidos limpiadores disponibles.
2. Hay que tener al lado las líneas guía o el layout.
3. Se empieza dibujando a lápiz el área (formato).
4. Si el color debe llegar hasta los márgenes del área impresa, se traza en el arte final una línea de sangrado, fuera de las guías de corte. A: guías de corte; B: guías de sangrado.
5. Se extiende pegamento en una capa fina y regular.
6. Un exceso de pegamento puede causar problemas de suciedad.

Pueden obtenerse efectos atractivos imprimiendo en barniz. Los barnices son claros y se aplican del mismo modo que la tinta de impresión. («Barniz punteado» es el término utilizado para describir el barnizado de tan sólo algunas áreas del diseño.) La superficie brillante del barniz refleja más luz que las áreas impresas en tinta normal. Pueden imprimirse sobre el diseño entero barnices brillantes o mates. El barnizado también merece ser tomado en consideración si el objeto impreso acabado ha de ser manipulado con frecuencia y estar sometido al riesgo de mancharse con huellas dactilares, dado que el papel barnizado absorbe menos grasa y polvo y preserva la limpieza durante más tiempo.

Las tramas varían entre 22 líneas por centímetro y 118 lineas pe centímetro. Las diferencias debidas a los ángulos y la densidad de las pantallas pueden apreciarse examinando los ejemplos que aquí se muestran. Con una utilización sutil de la densidad y el ángulo de la pantalla pueden crearse efectos intensantes.

Se utiliza una trama de puntos para reproducir un original tonal. Cuando la imagen es ampliada  los puntos del semitono se hacen visibles. Las áreas más claras son puntos negros sobre Blanco y las más oscuras puntos blancos en negativo sobre negro.

Casi todio es posible en el campo de los efectos de impresión: recordamos que si nuestro arte final puede ser fotografiado, también puede ser impreso. Por ejemplo, queremos un fondo impactante, un trabajo tipográfico inusual o tal vez deseamos crear formas irregulares que atraigan la mirada. En este artículo examinaremos, ante todo, los elementos básicos de los efectos de impresión y cómo se reproducen en las imágenes. Después pasaremos a efectos especiales destinados a atraer la atención hacia nuestro diseño y a contribuir a la transmisión del mensaje global al lector.

Se pegaron esbozos de los pájaros en este fayout después de darles su tamaño en la ampliadora. Se suministraron al impreso-transparencias de las fotografías, y éstas se imprimieron al tamaño ideado en el arte final.

Esta prueba fue reducida dándose instrucciones al fotograbador en una hoja superpuesta, para que redujera la fotografia a una anchura de 35 mm.

Instrumentos para dibujo tecnico.
Hay muchas gomas de borrar de calidad, pero las gomas de masilla son las mejores porque no dejan filamentos o borrones. Para mantener los lápices afilados hay que disponer de un cortador o sacapuntas de buena calidad, así como tener papel de lija. Los escalpelos no sólo se utilizan para cortes delicados, sino también, dado que son extremadamente afilados, para raspar ligeramente la superficie del arte final con objeto de eliminar errores o líneas indeseables. Hay muchas clases de cuchillas disponibles, pero las mejores son las que tienen el filo recto, porque permiten un corte más preciso, y acaban en punta, permitiendo desgajar pequeños fragmentos.

Los tableros, las lámparas y tos asientos pueden obtererse en muchos diseños y precios diferentes. Antes de comprar, es conveniente hacer unas cuantas comparaciones en diversas tierdas de material  especializado con objeto de averiguar cuál es el mejor equipo que podemos compra dentro de nuestras limitaciones económicas.

La preparación del original o arte final puede ser un placer si se utiliza el equipo correcto: un tablero de dibujo ajustable y provisto de paralelógrafo una silla donde pueda apoyarse cómodamente la espalda y una lamparaa ajustable que ilumine todo el tablero. Sin esas herramientas es improbable que estemos en condiciones de producir un arte finall limpio, cuidadoso profesional. He aqui una dispocicion típica.

Iluminación para dibujar. Puede colocarse una lámpara ajustable sujeta al tablero de dibujo de tal modo que proporcione la luz suficiente sin estorbar. Las bombillas «de luz diurna» proporcionan la clase de luz de calidad más cercana a la de la luz natural. Alternativa o adicionalmente se utilizan flexos sujetos al tablero.
Por supuesto existe la opción de la luz solar, pero puede presentar un problema. Si se trabaja con la mano derecha, la luz ha de caer por encima del hombro izquierdo (a la inversa para los zurdos) en un ángulo de unos 45° respecto al tablero. Las lámparas pueden moverse para conseguirlo, ¡pero la luz solar no es tan ajustable!

Sillas. El sentarse constantemente en un mal ángulo es una forma segura de tener problemas en la espalda y desconcentrarse, de modo que hay que elegir cuidadosamente la silla. Hay que tener la posibilidad de ajustar la altura y el ángulo del asiento y el respaldo. Es ideal una buena silla de tipógrafo, con asiento regulable. Esas sillas se consiguen fácilmente en tiendas de muebles de segunda mano.

El tablero de dibujo hay que mantenerlo limpio. Comprobemos todas las partes móviles: a veces hay que engrasarlas. Limpiemos regularmente su superficie con detergente no abrasivo, agua caliente y un trapo suave. Cuide de no rayar la superficie. Hay que comprobar siempre que la parte inferior del paralelógrafo este seca antes de utilizarlo.

Tecnicas de dibujo a lapiz.
Un truco sencillo que merece la pena recordar consiste en alinear siempre el borde inferior del papel o de la superficie de dibujo utilizando la barra del paralelógrafo: esto ayuda a mantenerlo todo recto y en proporción. Para una precisión aún mayor, puede utilizarse el paralelógrafo para situar marcas de registro en trozos de cinta enmascaradora pegados al tablero.
Quizá sólo necesitemos, o sólo podamos permitirnos, un soporte de dibujo. Esos soportes llevan un regulador de inclinación en la parte trasera; pueden plegarse para el transporte, y se sostienen firmemente encima de cualquier escritorio.

Hay que disponer de determinados materiales y piezas de equipo, y sería un ahorro mal entendido prescindir de otros. En estas páginas examinaremos algunos instrumentos de trabajo.
Tableros de dibujo. Un tablero de dibujo es una pieza de equipo fundamental. Es caro, pero la inversión merece la pena porque un buen tablero ayuda a realizar un trabajo limpio y cuidadoso.
Hay tableros de dibujo de diferentes tamaños, todos ellos ideados para tamaños estándar de papel, cartulina y cartón. Aunque el tamaño dependerá de las necesidades inmediatas y del presupuesto, conviene planear con sentido de anticipación: aunque el primer trabajo de diseño sea a pequeña escala, eso no significa que todos vayan a ser así. Pero no nos dejemos tentar por los modelos muy grandes, ideados para arquitectos e interioristas.
Elijamos, por comodidad y asequibilidad, un tablero de dibujo cuya altura e inclinación puedan regularse, y que tenga paralelógrafo; la barra deslizante del paralelógrafo es virtualmente indispensable para elaborar un arte final cuidadoso. El tablero es la pieza individual más importante del equipo, de modo que hay que asegurarse de que sea bueno.

Mas, para tener éxito en este ámbito, es importante conocer todos los procesos de producción posibles. Esos procesos pueden estimular profundamente la imaginación creativa: cuanto más se sabe, tanto mejor pueden controlarse los resultados y superar las limitaciones Hay que utilizar al máximo de las posibilidades los procesos de impresión disponibles. El impresor, casi con toda seguridad, estará encantado de ayudar al diseñador para la creación de un producto óptimo Mediante la cooperación pueden lograrse resultados sorprendentes.

Consejos sobre la tipografia.
Supongamos que disponemos de fotografías de objetos, animales, texturas, etcétera. Podemos recortarlas, hacer collages, borrar unas áreas y colorear otras. Podemos experimentar con pintura, trazos a mano, mezclas de colores y repeticiones de imágenes. Podemos utilizar formas geométricas, plumas y acuarelas, y también mezclas de lodos esos procedimientos. Podemos cortar, plegar, perforar, barnizar, repujar, ahuecar, dar relieve…, en suma, puede crearse una imagen visual totalmente nueva a partir de aquellas de las que se disponía originalmente.

Este sitio hace algo más que detallar la preparación del arte final: pretende dar conciencia de la originalidad en el pensamiento de diseño. Por ejemplo, cualquier cosa que pueda ser fotografiada también puede imprimirse. El diseñador puede utilizar la combinación de la moderna tecnología de impresión y su propia imaginación para crear imágenes que, de otro modo, jamás llegarían a ser vistas.

Este sitio trata del proceso de la preparación de sus ideas de diseño para la tipografia y la imprenta. La relación entre el diseñador y el impresor debe suponer cooperación y respeto para los conocimientos respectivos. Si un diseñador y un impresor no se comunican entre sí, es posible que se produzcan errores. Es indudable que la responsabilidad de marcar el original o arte final para el impresor es intimidante: si no se consigue comunicar al impresor qué es exactamente lo que se quiere, los errores serán del diseñador y tendrán un alto precio. Pero si se siguen los procedimientos indicados en este sitio sobre tipografia, el resultado impreso debe ser exactamente el deseado por el diseñador y su cliente; si no es así, la culpa será del impresor.

Por el hecho mismo de leer este site, el lector ha entrado en el mundo del diseño y la impresión: a fin de cuentas, tiene delante una imagen impresa cuyos tipos se han elegido cuidadosamente y cuya posición en la página se ha decidido tras larga reflexión.

Este sitio sobre tipografia de referencia cubre los diversos aspectos de montaje, la preparación y el marcado del arte final para la imprenta. Pretende inspirar además de instruir, así como desmitificar un tema desconcertante.

Resultado de la buena concepción y elección de lo solicitado al taller de tipografia.

Los conocimientos básicos elementales, los ejercicios iniciales, las letras mayúsculas, el espaciado, el dibujo de tipo condensado, las letras decorativas, los motivos modernos en la decoración de letras, los procedimientos para dibujar correctamente letras o leyendas en forma curva,, la tipografía palo seco condensada, son temas de interés y fundamentales para lograr buenos fines.

Un simple boceto ligero, entre líneas para guía, le permitirán situar fácilmente las leyendas.
Para el manejo del aerógrafo es necesario seguir una serié de importantes indicaciones. La presión del mismo se regula entre 20 ó 25 libras.

Letreros carteles.
Esbozada la leyenda..se determina con el prolijamiento, continuando con el contorneo mediante filetes o líneas delgadas.
Para leyendas chicas, cada bastón puede determinarse a primer intento con pinceles chatos adecuados.
En todos los casos es necesario conocer el texto a dibujar, luego la calidad del trabajo, .su ubicación, duración, etc.

El orden progresivo de los temas le dan a este manual, un carácter didáctico funcional de interés general. Razones éstas, que tanto el novel como el adelantado, sabrán interpretar, dándole franca acogida como consultor eficiente.
Podemos también señalar el empleo de letras en los grandes cartelones murales, en frentes y medianeras, como grito de llamada “slogans”, verdadero toque de guerra para una campaña con afiches callejeros. En los carteles, en calles y rutas, etc.

Nombre del papel TELA.
Granul de la superficie: Presenta una superfcié vitrea. Muy alisado.
Caracteristicas: Muy resistente.
Espesor: Fino.
Colores: Blanco y Aguada.
Dimensiones más comunes: Se adquiere por metros. Viene en rollos.
Puede emplearse para: Para dibujos de arquitectura, industriales, técnicos, etc.
Observaciones: Está constituida por un tejido delgado y cola especial. Es muy transparente y aguanta poco al
agua.

Nombre del pape CANSON.
Granul de la superficie: Rugoso,  Grueso Pino.
Caracteristicas: Resistente.
Espesor: Grueso.
Colores: Blanco, gris, marrón, negro, etc.
Dimensiones más comunes: 40 x 70 y en rollos.
Puede emplearse para: Todo tipo de dibujo lápices y tintas.
Observaciones: No resiste al agua, ni un borrado muy intenso.

Diferentes tipos de papel.
Existen asimismo, gran variedad de papeles de características semejantes a los más comunes anteriormente enumerados. En todos los casos al adquirirlos se debe estar seguro a qué se les destinará. Como regla debemos tener en cuenta que siempre los papeles de grano grueso son mejores para trabajos al lápiz y los de grano fino o alisados pare, lavados, aguadas o acuarelas.
Si el papel no se encola al tablero empléense chinches de tres puntas.

Rotulacion letras.
Insertamos dos grabados con diferentes muestras de grisados, que pueden adquirirse para trabajos diversos.

Trazo de letras.
Otros ejemplo de títulos a pluma, que  pueden  servir de guía  y modelo.

Trazos de letras: Los números y flechas indican trazos y sentidos..

Letras para hacer carteles.
Abecedario con las indicaciones para la ejecución y construcción de letra y leyendas.

Se conocen plumas especialecomo dibujar letrass para el dibujo de letras, que permiten su rápido trazado y escritura.

Al bosquejar, debe primero diagramarse, encuadrando dentro de la superficie los diferentes componentes. Si por desgracia se ha equivocado un color, una vez seco, puede reemplazarse por otro, aplicándolo sobre el mismo ya que la tempera cubre bien; no hay dificultades si no se manipulea.

Pintar con tempera.
Muy conocido es el llamado “papel de afiches“. Para carteles o afiches, la tempera resalta por la brillantez de sus colores. El papel para este fin, puede adquirirse asegurado en bastidores de madera, formado por delgados listones. Algunas medidas son las .siguientes: 0,70 x 1,10 mts., 1,05 x 1,45 mts., 2,00 x 3,00 mts., etc.

Pintar con temperas.
Los pinceles son algo mas duros que los de acuarela y su mango más largo, pueden ser de pelo de nutria, redondos o chatos. Para fondos, filetear o pintar letras. Se adquieren de diferentes tamaños, distinguiéndose por números.
Los papeles más usados se caracterizan por su grano o superficie alisada.

En los afiches y anuncios de propaganda, se utiliza preferiblemente la tempera con colores mas bien planos. En este renglón del dibujo comercial, tiene notable empleo. No se aconseja el uso de gran variación de tonos, resultan difíciles de ordenar o combinar.

Tecnica de la tempera.
Aparte de que al trabajar con ella, poco diluida, forma una capa, que luego se resquebraja y salta, afeando el trabajo.
Si por el contrario es muy liviana, no cubrirá o se manchará atrozmente. La mayor dificultad, está en saber hacer difusiones con ella, suele formar tonos definidos, difíciles de ligar. El aerógrafo es ideal para tales problemas.

Si bien como esta se rebaja con agua; es preciso conocer el grado de licuación o de agregado, cosa que lo indica la continua práctica. La tempera debe emplearse mas bien espesa, pero no mucho ni tampoco escasamente.
Si se emplea muy espeja, tanto como sale del pomo, tropezaríamos con dificultades para cubrir superfino.

ALGO SOBRE EL TRABAJO CON TEMPERA.
Muy conveniente para carteles que no estén expuestos a la intemperie. Trabajar con tempera, exige un arte especial, es decir, requiere una técnica muy difirenciable de la acuarela, aguada, etcétera.

Elementos de tipografia.
Pulverizadores, gomas de borrar, lámparas de luz  (brazo flexible). pantallas, etc.
Mesas, filialmente corresponde mencionar a las mesas de dibujo y de trabajo en general, escritorios, etc.

Dibujos de plumas. Como es lógico imaginar, cada uno de los métodos empleados en la realización de los trabajos, necesita un aprendizaje especial y una’guía para su mejor rendimiento. El ejercicio continuado y las continuas lecturas sobre el tema, pueden fácilmente ampliar el panorama mediante la asimilación de conceptos.

Plumas de dibujo. Las más recomendables son:
— Plumas “cucharón” con punta redonda (ideal para dibujos esquemáticos y sintetizados; medíante la presión del pulso, se hace variar fácilmente el grosor del trazo).
— Pluma “cucharita” (muy poco conveniente por la variación del trazo). Pueden lograrse tan buenos resultados, como con la primer pluma enumerada, con la ventaja de ser más dócil al pulso.

Lapices de grafito (graduación.blanda), escuadras, reglas, compases, tableros de dibujo, caballetes de trabajo, etc.

MATERIALES Y ÚTILES DE TRABAJO:
En la práctica del dibujo a pluma y tinta, será menester emplear además de algunos de los útiles ya conocidos, que agrupamos con la designación del título, los que a continuación se enumeran.

Elementos tipograficos y utiles de trabajo.
En muchos casos será necesario trabajar con lápices, en otras con tintas, temperas, acuarelas, pinturas al aceite, etc. Para dar un simple concepto sobre elementos de trabajo diremos seguidamente algo sobre los que corresponden al dibujo con tinta, a saber.

Ejemplo de impresión directa.

Las buenas tintas sobre buenos papeles, permiten lograr correctas impresiones..

MAS Y MEJOR PAPEL y a menor precio y LA TINTA DE IMPRENTA son artículos publicados en mayo de 1946 y septiembre del mismo año en Revista Duperial. Al considerarlos de interés general los reproducimos.

El progreso de la imprenta argentina está, pues, ligado al desarrollo de esta organización de sobresalientes características, y cuya capacitación y complejidad la coloca entre las industrias técnicas más prósperas y progresistas del país.

El arte de la impresión tiene un poderoso aliado en los productos de Winstone permitiendo sus valiosas cualidades trabajos que alcanzan un honroso relieve dentro de este renglón.

Fabricar tinta.
Para evitar explosiones se utilizan molinos de acero, cerrados herméticamente. Casi todas las operaciones se realizan, pues, en condiciones tales que el operario maneja únicamente los controles y por ellos se da cuenta de lo que pasa dentro de los recipientes especiales que utiliza.

La fabricación de tintas para rotograbado encierra otro problema más; el de los inflamables. Se trata de una tinta de pigmentos muy concentrados y de diluentes muy volátiles, pues el cilindro de cobre debe dejar sobre el papel una película sumamente delgada y que instantáneamente quede seca.

Como hacer tinta negra.
La uniformidad de los pigmentos proporcionados por “Duperial”, ofrece, por ejemplo, una gran ayuda, ya que sobre la calidad descansa la confianza del fabricante; pero existen otros factores como la temperatura, los diluentes y una serie de hechos imponderables que crean una cotidiana cantidad de problemas que ya no pueden resolverse empíricamente: debe recurrirse a la ciencia, al laboratorio en demanda de una solución o de un visto bueno.

Hacer tinta.
Una mezcla y una molienda, dijimos, son las operaciones básicas de esta industria, pero estas operaciones se realizan no sin un control técnico minucioso, con abundantes ensayos y cotejos de temperatura, calidades, etc.

PROCESO DE FABRICACIÓN:
Su fabricación consiste en una mezcla y una molienda con el objeto dé lograr una pasta homogénea y de las características físico-químicas deseadas. Resinas, aceites minerales, barnices, negro de humo, pigmentos, diluentes, constituyen la materia prima que se utiliza para la fabricación de estas tintas.

Caracteristicas tipografia:
Los grisados se indican sombreando con lapiz azul, indicando la reticula que se desea de acuerdo al papel.

Fundamentalmente, nos explica el señor A. M. Homer, Director Gerente de la B. Winstone and Sons, Ltd., hay tres tipos de tintas de imprenta que pueden clasificarse de acuerdo con el método de impresión en que son utilizadas: la tinta para tipografía, para litografía y offset y para rotograbado.

En 1938, las fábrica de tintas se completa con una sección de inflamables, que es la parte técnicamente más compleja de la moderna organización y que actualmente es capaz de producir una serie de tintas tan buenas como las de la casa matriz de la capital británica. Esto encierra, además, una ventaja para nosotros y es que sus fórmulas de fabricación han sido adaptadas a las características especiales de nuestro medio.

La importancia del mercado editorial argentino hizo que la firma Winstone se viera en la necesidad de instalar en Buenos Aires, no solamente un representante, sino además una verdadera fábrica, cuya importancia se percibe en el edificio inaugurado en 1931 en la Avenida de la Cruz.

Con el aumento de las exportaciones, y el progreso de la técnica del arte de imprimir, se vio en la necesidad de salvar los inconvenientes que planteaban las diferencias de clima, sistemas, maneras de trabajar, características de los papeles empleados y otros factores que tan considerablemente cambian de pais en pais.

Tintas para imprenta:
Fue aquello el comienzo de una industria que, aprovechando todos los adelantos técnicos de hace un siglo, logró imponerse no solo en el viejo continente, sino que comenzó a exportar a todo el mundo un producto que llevaba en la marca la garantía de una calidad uniforme y excelente.

Tinta serigrafia la utilización del negro de humo, es muy antigua, no así la de los pigmentos sintéticos que fueron revelados por la química contemporánea.
Para citar una fecha, diremos que en 1848, hace cerca de un siglo, se estableció en “Londres el doctor Benjamín Winstone, e instaló una pequeña fabrica capaz de abastecer gran parte de las demandas de su propio país.

No es reciente la fabricación científica de las tintas de imprenta. La industria nació, claro está, antes que la misma imprenta. Escribas y pendolistas debieron haber cuidado y seleccionado el material, asegurándose de su perennidad, antes de acometer la empresa de copiar un texto. La fabricación de tintas debió ser obra de los alquimistas y de los mismos primeros maestros impresores, poseedores de fórmulas empíricas cuyos secretos guardaban celosamente.

Tinta tipografica.
Vamos a ocuparnos de la tinta, anónimo obrero casi siempre, en esta obra de singular transcendencia, pero no por eso menos escencial para el éxito del impresor que se maneja, hoy como ayer, con «stos tres elementos primordiales: tipos, papel y tintas.

Vasto sería el tema si tratáramos la totalidad de los elementos que concurren, modernamente, a la confección’ material de un libro, de un periódico o de un simple volante. Vamos a ocuparnos solamente de un detalle, aparentemente de escasa importancia, pero no por eso menos fundamenta que los demás factores concurrentes de una buena impresión.

El papel barato y abundante, la tipografía estandarizada, las tintas de secado rápido y de impresión indeleble y el mecanismo cada vez más veloz, exacto y rendidor de las máquinas impresoras, hizo de este medio un instrumento fundamental para la difusión de las ideas y para lograr la tan ansiada fórmula republicana de la liberación del ciudadano y de la igualdad humana.

En los primeros tiempos al tipógrafo debió , mirárselo como a un verdadero artista, al impresor como a un taumaturgo y al fabricante de tintas, como a un alquimista.

Tinta impresion.
En efecto, al fijar sobre el papel los caracteres de la palabra escrita y al fijar la multiplicación mecánica de las copias, la imprenta se convirtió en un vehículo de la cultura en el cual se conjugan, maravillosamente, la hermandad del hombre de pensamiento y el obrero manual para lograr un solo fin y loable propósito de bien común.

Tinta de imprenta.
Han transcurrido ya cinco siglos desde que un hombre genial supo infundir al céfiro de las voluntades humanas Ir consistencia de las graníticas rocas y la universalidad de los rayos solares.

LA TINTA DE IMPRENTA.
Cuando hace seis años el mundo entero celebró el quinto centenario de la invención de la imprenta, en el número extraordinario de “Argentina Gráfica” escribió el Rvdo. Padre Guillermo Furlong: “Prerrogativa singularísima del hombre es el don de la palabra, pero la palabra humana, vehículo del pensamiento humano, habría sido endeble si la escritura no la hubiese robustecido y habría sido efímera si la imprenta no la hubiese inmortalizado.

Idea para el empleo de pinceles. Los hay de diferentes calidades, largos, anchos, ordenados por número.

Las figura enfrentadas señaladas con los numeros 1, 2, 3 y 4 dan un procedimiento sencido, la forma práctica para el dibujo de “letras en oro”. La claridad de ios Ilustraciones evitan mayores aclaraciones literales.

Moderna concepción en el planeo y dibujo de letras para un título.
Creemos que esto es una nueva conquista y que si bien es verdad que se trata solo de un compuesto químico, es también cierto que indica un pa,so más en el desarrollo de un aspecto del progreso humano y de la economía social que trata de utilizar al máximo los materiales de la naturaleza. Revista Dupe-rial.

Puede decirse que la química es la ciencia que detesta los desperdicios. Este nuevo proceso de blanqueo para la pulpa del papel presenta un caso muy ilustrativo. Podemos ver aquí, una vez más, que un descubrimiento químico, de un solo golpe, ha permitido aumentar la cantidad de papel para impresión, que puede obtenerse de una cierta cantidad de madera; reducir en forma apreciable los costos de Operación en la fabricación del papel y brindarnos mejores papeles a mas bajo precio.

El desarrollo del proceso químico del blanqueado de la madera molida, hace esperar que en breve tiempo las fábricas de papel cuenten con una nueva materia prima. En esa forma podrán aumentar su producción de papel o crear nuevos productos que acrecienten la fabricación de papeles especiales.

La fabricación del papel.
Como agente alcalino de blanqueo, pone en libertad al oxígeno activo una vez disuelto en el agua. Su uso en la fabricación de papel ha de tener un efecto beneficioso, ahora que ha llegado la paz y que todo el mundo se apresta a disfrutar de los nuevos progresos alcanzados por la ciencia y polla industria.

Citando una vez más el “Paper Trade Journal”, extraemos del mismo los siguientes juicios: “Las hojas livianas de papel que pueden fabricarse ahora, tanto opacas como de buena apariencia y estabilidad, se hallan, por primera vez, en posición de aprovechar todas las ventajas de la economía natural que brindan en comparación con otros papeles mas pesados”.

El papel terminado se presenta al tacto con un aspecto aterciopelado y no posee la aspereza común a los papeles de pulpa molida que no ha sido blanqueada quimicamente. Es altamente absorbente, lo que no significa que loma la tinta bien en rotativas muy veloces, sino que resulta’ muy indicado para los papeles especiales que se usan como toallas y para limpieza facial, pues absorben más agua.

Existen razones poderosas para creer que el uso de la pulpa molida, tratada de acuerdo con el proceso Du Pont, nos ofrecerá un papel de alta calidad a menor costo que el que demanda la impresión de otros papeles, no solamente para revistas y libros sino también para catálogos y guías, papeles de seda y para toallas, papel de mimeógrafo, etc.

“Fortune” emplea un papel suave al tacto, como el que se usa en la impresión de los mejores libros. Se ha verificado a raiz de comprobaciones hechas con pulpas obtenidas químicamente, que el papel que contiene pulpa molida, similar al que usa “Fortune”, posee una elasticidad que permite imprimir con menos presión. De acuerdo con la opinión del señor Kent Rhodes, Gerente de “Fortune”, los tipos imprimen más uniformemente y acusan menos tendencia a correrse o borronearse.

EL PAPEL:
La pregunta inmediata que nos hacemos, es qué clase de papel se produce mediante este nuevo progreso y qué tal es su calidad?
El papel que contiene esta pulpa molida y blanqueada químicamente ha sido usado por una de las revistas mas cotizadas en EE.UU., la conocida “Fortune”, magnífica revista que tiene circulación mundial.

Volviendo sobre las anteriores tentativas para elaborar papel de madera molida, tomamos del “Paper Trade Journal”, las siguientes observaciones: “Se han presentado siempre las características indeseables de poco brillo, aspereza y falta de durabilidad en comparación con otras pulpas. Pero el tratamiento con peróxido de sodio elimina las cualidades deficientes íntegramente”.

La pulpa de madera molida, tan pronto como sale de las ruedas de la molienda, es tratada con una solución a base de peróxido de sodio creada por Du Pont para blanqueado. Se la almacena en un tanque lo suficientemente grande como para permitir el blanqueado completo, después de lo cual se la trata con un agente de neutralización, se la mezcla con una parte de la pulpa “cocinada” y se la lleva a las máquinas en que se fabrica el papel.

Últimamente hemos recibido de nuestra representada, la Compañía DuPont, informaciones acerca de un descubrimiento útil para blanquear la madera molida.
Usando este proceso, la pulpa de madera molida puede ser convertida en papel que compite favorablemente con el papel “cocinado” químicamente, en algunos aspectos, mientras en otros lo aventaja, siendo el costo de producción menor.

Una forma mucho más económica, y que los fabricantes de papel han aspirado a realizar durante años y años, es utilizar todo el tronco y convertirlo en papel. Existe un proceso que los logra. Es el llamado método del “molido”. Pero no obstante, la pulpa lleva consigo las coloraciones de la madera y ha sido prácticamente imposible poder blanquear esta pulpa. Este proceso fue de utilidad en la fabricación de papeles de calidad inferior. Por ejemplo, el papel para diarios posee un alto porcentaje de   “molido”.

Se lavan así la savia, el alquitrán y la resina que contiene la madera, eliminándose como desperdicios. Lo que queda entonces es la celulosa, materia básica del árbol y materia básica del papel. La celulosa es fácil de blanquear. Esta es la forma en que se han fabricado siempre los papeles de más alta calidad. Pero en la misma se producen pérdidas, ya que solamente puede aprovecharse la mitad del tronco.

El fin del conflicto bélico en el mundo, en lugar de disminuir ha aumentado la demanda de papel en todos los mercados. Es que no solamente ha crecido la demanda para empaquetamiento, sino, también para papel de diario, para escribir a máquina y para mimeógrafo, de los que depende nuestro muy complejo mundo de las comunicaciones comerciales.
Podemos asegurar con toda certeza, que se usa más papel hoy en día que en cualquier época del mundo.

Usando interesantes combinaciones de colores se logran carteles llamativo y atrayentes.

De faceta sencilla, es ideal para acompañar secciones de modas en revistas especializadas o artículos, en revistas que requieran una línea moderna.
Su construcción se basa en los procedimientos que hemos detallado y el ancho de sus “bastones” al igual que en el tipo “palo seco” es igual en los verticales como en los horizontales.
En la (Fig) podrá apreciar estas características.

Hacemos la misma operación en la parte superior y tenemos solucionado el problema.
De esta sencilla manera, seguiremos guiándonos por la lámina, completando la construcción de toda la palabra.

Tipografias diseño
Apoyando el compás donde esta última línea corta a la de la parte inferior tomamos la medida que existe desde ese punto hasta el -g- y lo marcamos en la última perpendicular, y en donde la corta, hemos de colocar el compás para trazar una circunferencia.

Dos tipos de letras inclinadas de gran efectividad.
En las (Figs.) tenemos un tipo de letra cuyas modifica-, ciones del tipo base que hemos denominado “palo seco” (ver F’ig), le dan elegancia a pesar de sus “bastones” pesados, su línea no pierde elegancia, (por que deberán dibujarse dándole dos veces y media la altura que corresponda a los bastones horizontales).

Tipos de tipografia
En el tipo de letra presentado queda muy elegante, en la misma figura trazamos las líneas que han de ser necesarias para la construcción de las letras.

SINTESIS RABA DIBUJAR BIEN LETRAS EN PERSPECTIVA.
Si coloca los puntos de perspectiva demasiado juntos, usted no estará dibujando un objeto rectangular. Estará seguro, del resultado de un dibujo agradable, si coloca los puntos suficientemente alejados.
El punto de perspectiva está situado en el lugar donde una línea pasa a través del dibujo.

Tipografia arte
La práctica de dibujo con este tipo dará la elasticidad necesaria a nuestra mano para el uso de los elementos técnicos de trabajo, regla T escuadra y sobre todo por la importancia que tiene el correcto empleo del compás.

TIPOGRAFÍA PALO SECO CONDENSADA
El armado de este tipo, uno de los más comunes en el vasto campo de la tipografía es exactamente el mismo que se ha explicado en los ejercicios iniciales (Fig).

Cambiando la ubicación del centro, es decir, pasándolo arriba y continuando a la curva trazada pero en sentido inverso y trabajando en la misma forma pie la indicada, se logrará continuar la leyenda en forma original y movida, tan necesario para hacer de un slogans el grito de guerra, para (pie el distraído lector de diarios, revistas o también de carteles callejeros, fije su atención en el mismo (ver Figura).

El proceso de construcción es sencillo, familiarizará con el uso de los elementos de dibujo y acostumbrará al ojo a medidas que permitirá luego iniciar el trazado de las mismas, a mano alzada, consiguiendo el mismo equilibrio que las dibujadas con la ayuda de la técnica empleada ahora.

Comenzaremos a marcar la letra y procediendo luego a hacer el mismo trabajo con las divisiones que encerrarán a las demás letras.
Todo este proceso de construcción puede observarse claramente en las (Figs), que  ilustran el  mismo.

Tomando dos escuadras y apoyándolas en la forma que se indica en la figura, trazaremos una línea recta, luego marcaremos el ancho que daremos a las letras que formen la leyenda en este caso CD y buscaremos el centro dividiendo CD en dos partes iguales cor el procedimiento indicado anteriormente.

PROCEDIMIENTO PARA DIBUJAR CORRECTAMENTE LETRAS O LEYENDAS EN FORMA CURVA.
Primeramente con un diámetro dado trazaremos las curvas correspondientes e indicadas en la Fig, procediendo a marcar las divisiones horizontales paralelas en la misma forma que anteriormente liemos explicado.

Procedimiento básico pora dibuja correctamente letras y leyendas en forma curva.
En la (Fig), para una firma importadora y exportadora es un motivo ideal, el mundo con la letra inicial de la marca; lo miSnio ocurre con la (Fig).

En la (Fig), como fondo del símbolo de transistores se aplicó la marca completa dibujada en perspectiva, cuyo proceso de construcción se detalla en las (Figs).

En esta página y en la siguiente se muestran cuatro interesantes modos de interpretar esta otra fase del dibujo.
Una marca determinada también puede ser solo la inicial con un fondo afín a la actividad del que la solicite. Ejemplo: (Fig) para el caso de venta de televisores se ha aplicado sobre un fondo formado por distintos modelos de televisores las iniciales del caso.

No tiene que haber preocupación si no se tiene capacidad para el dibujo de motivos, (este lo realizará si es en una agencia publicitaria, otro dibujante especializado en ese tipo de trabajo), pero el dibujante letrista compondrá la “letra decorativa“.

MOTIVOS MODERNOS EN LA DECORACIÓN DE LETRAS.
PROCEDIMIENTO PARA DIBUJAR LETRAS O LEYENDAS EN-FORMA CURVA.
TIPOGRAFÍA “PALO SECO” CONDENSADA.
Dibujar un motivo, de acuerdo a la necesidad que nos pidan y luego aplicar sobre este la letra inicial del texto, es adaptado al estilo simple y moderno de un trabajo que ha de agradar al dibujante de letras (Fig).

Diversos ejemplos y modelos de letras decoradas, para encabezamientos, pergaminos,  etc.

En la figura, se nos presenta la letra (a) en tres modificaciones aunque la dibujada en segundo término no corresponde al abecedario que insertamos al final, pues para ello deberíamos cambiar todas las letras y adaptarlas a ese tipo.

Dibujo de letras “tipo  condensada”.
No habrá dificultades en dibujar las letras que se reproducen, como vemos su construcción es simple.

La N cierra en dos bastones perpendiculares a la base horizontal acercándola más hacia la A y dejando un pequeño blanco mayor hacia la C que por su forma curva deja más blanco, de la C a la A debemos unirlas casi podríamos decir “pegadas” para compensar el enorme “ojo” que dibuja la letra C.

Tomemos un ejemplo cualquiera, la palabra “BARRANCA”; observemos en el abecedario los distintos “ojos de las letras”, vemos que los que corresponden a las letras A y B son similares quedando distribuido en forma pareja el equilibrio entre blanco y negro de las mismas, pero el vértice en que se unen los bastones de la A dejan a su costado un blanco apreciable que debemos compensar luego uniendo hacia la B inicial y separando un poco más hacia el bastón recto de la R, dejando el mismo blanco entre la R y la A que el que dejamos entre B y A.

Siempre presente el abecedario, es muy conveniente y da resultado poseer uno que tenga las letras mayúsculas y las minúsculas como ilustramos aquí, Mayúsculas y Minúsculas y números como también en bastardilla.

Es conveniente que el dibujante tenga en cuenta esta división, tomando precauciones al diseñarlas para un correcto espaciado.
Es necesario tener siempre presente que cada letra tiene su característica especial.
El dibujante al formar con las letras una palabra dibujada deberá considerar todos los detalles atinentes para una perfecta distribución de los “blancos y negros”..

Las circulares son aquellas letras que están constituidas por círculos o fracción de estos. Además de las letras consideramos en este grupo a todos los números con excepción del número 1, el 4 y el 7. Se incluye en este grupo a los signos de pregunta ¿ ? y los paréntesis ( ).

Las irregulares son llamadas así, porque ya sea en la parte de arriba, en la letra A, o abajo como en la letra V, o a la izquierda o a la derecha como en otros casos, dejan áreas de espacio en blanco. Este detalle del>e tenerse muy en cuenta al dibujarlas en conjunto, procurando obtener un adecuado “espaciado” para el equilibrio visual y la relación a otras letras.

Las regulares son llamadas así porque su figura llena por completo el espacio que ocupan ya que sus costados son trazos rectos de modo que no dejan área alguna en blanco.

LETRAS MAYÚSCULAS.
SU DIVISIÓN:
Las letras mayúsculas pueden ser agrupadas en tres clasificaciones de importancia, según su característica.
Tenemos así: las regulares entre las (pie encontramos las letras K, H. I, M, N y U. Luego las irregulares o sean las letras A. F. J. K. L, F, R, T, V, W, X, Y y Z. Finalmente encontramos las circularen, como lo son, las letras B, C, D, G, O, Q» y S.

En algunos casos un cuadrado puede ser una buena base para el aunado y diseño de algunas letras.

Apoyando ahora en el punto A. repetimos la operación cortando los arcos primeros y determinando dos puntos, C y D. Uniendo esto.-, cortaremos a la recta en dos partes iguales en el punto J.

Al pié de este grupo de ilustraciones se muestran algunas fantasías con este tipo de letras. El Ejercicio N 1, corresponde a un procedimiento geométrico con el que es interesante familiarizarse, puesto que lo vamos a utilizar muy a menudo. Consiste en la división de una recta, sea ella A – B, en dos partes iguales. Apoyando el compás en H, se toma una medida B – O (debe ser a ojo. pero mayor que la mitad de la recta) y marcamos un arco arriba otro abajo.

Para dibujar la letra P. observaremos también el grabado donde vemos además a la letra R. Es conveniente que su parte inferior se prolongue en una curva y no en forma recta que la haría muy tosca.

En esta oportunidad trazaremos dos cuadrados dentro del rectángulo formado por a – d y a’ – d . En estos rectángulos cruzamos desde los vértices opuestos, dos diagonales, como se muestra en la construcción de la letra G. Apoyando en el punto de cruce, el compás, ubicamos dos círculos concéntricos.

Consideramos que las letras 0 y Q son las de más fácil trazado. El dibujo de la letra S, es posiblemente el que más trabajo nos ocasione, en todos los tipos de letras que dibujemos.

Para el caso de la letra M y de la letra G, procederemos encerrándolas en un cuadrado. Lo mismo para las letras O y Q. En el caso de la letra M, se trazan diagonales como se indica en el grabado con líneas cortadas, para luego llenar la parte que determine la letra. Las diagonales se bajan desde los vértices opuestos.

En este caso la separación mayor será entre b-c ya que a-b y c-d tendrán la misma separación anteriormente señalada, es decir 8 mm. Las líneas se levantarán con la escuadra apoyada en la regla “T”. Marcadas estas líneas continuaremos delineando la letra A.

Volviendo al principio, diremos que las líneas paralelas se trazarán en tres grupos AB – CD  EF. Estas están separadas 8 mm. y entre cada par, tendremos 10 mm.
Comprobamos así que los 8 mm. señalados será el ancho del bastón, luego procederemos a marcar las líneas verticales. Estas son las marcadas a -b-c-d.

Previamente hemos colocado el papel sobre el tablero como se indica en una de las figuras. Como se verá, en lugar de asegurar el papel con “chinches” (no importa que fueran de una punta o de tres), lo fijamos con cinta engomada de “celofán” transparente. De este modo las cabezas de los sujetadores no dificultarán el deslizamiento de la regla o la escuadra.

Todas estas líneas deben ser ejercitadas para que la mano vaya tomando agilidad y soltura. Realice esto a mano alzada como así también con regla “T”, escuadra y compás.

Encontramos así: cabeza-ojo-bastón-base o ancho. Como las explicaciones de los pequeños problemas, se basarán siempre en soluciones geométricas, para tal finalidad. Usaremos: líneas horizontales – líneas paralelas – curvas – inclinadas y verticales.

CONOCIMIENTOS BÁSICOS ELEMENTALES
Es conveniente familiarizarse con los términos siguientes, que han de ser los que repetiremos a lo largo de las páginas de este sitio. Tomamos como ejemplo la letra A. cuyo dibujo detallamos.

El compresor tiene un motor de un cuarto de caballo y da hasta 45 libras de presión. La capacidad de su tanque es de 10 litros. Funciona con electricidad y para control viene provisto de manómetro, grifos, automático, llaves, etc.

Con el aerógrafo cercano al trabajo unos 15 cms. se logran líneas finas que la práctica podrá perfeccionar.
La presión la da el aire que se obtiene por medio de un compresor, aunque el mismo lo puede brindar indistintamente un tubo de aire comprimido para tal finalidad.

La presión del aerógrafo se regula generalmente variando entre 20 ó 25 libras, siendo aconsejable ser constante en cada trabajo. Su salida regula con un botón o palanca accionada con un dedo tomándolo como un lápiz, por lo que resulta fácil moverlo convenientemente. La palanca permite según su movimiento, hacer trazos gruesos o finos, lo mismo si se aleja o acerca.

Puede trabajarse con colores, vienen preparados especialmente para ser empleados en él. Hay colores transparentes y opacos, con base alcohólica o con agua. Los dos tipos trabajan muy bien, no así los integrados con aceites, que resultan pesados y cubren mal.

El dibujante letrista encontrará en él a un servicial colaborador, logrando efectos imposibles de detallar.
Para el manejo del aerógrafo es necesario seguir una serie de importantes indicaciones.

Aprovechando el lema pasaremos de inmediato a mencionar el Aerógrafo.
Es altamente práctico porque con él se logra gran perfección y ahorro de tiempo. Su manejo es muy sencillo y puede estar al alcance de todo profesional competente. Con él pueden retocarse detalles delicados, fotos, postales, teniendo un amplio campo ilimitado en el arte

Cuando “chorrea” es debido a que usted sopletea en un mismo lugar o muy abundantemente, debido al poco movimiento del soplete, la muñeca debe ser ágil por la práctica. Generalmente cuando aparecen “manchas” es debido a que usted no cuidó el buen secado de la superficie a pintar, ella está húmeda o se aplicó una mano muy gruesa en primer término.

Las pinturas sintéticas se aplican muy diluidas y nunca una mano trabaja bien. Se da una segunda antes del secado completo.
Cuando usted observe que la superficie tiene “globitos” o “agujeritos” es porque usted trabaja demasiado cerca o con gran presión.

La pintura al aceite tal como viene en tarros debe rebajarse casi un 50 ‘,, pulverizando a unos 25 cm. del trabajo. Las lacas deben rebajaise un 30 , conviene pulverizar a menor distancia y hasta aplicar dos manos, el barniz puede adquirirse adecuado para soplete, el que se destina para aplicar a pincel, se rebaja un 25 ‘,

La presión se mide en libras, de 22 a 30 es conveniente. Lo mismo se debe lograr si usted sopletea a “bomba”. Si las letras se recortan las fijaremos provisoriamente con alfileres, sopleteando sobre ellas, quedando de tal forma la letra determinada. Lo mismo podemos hacer con títulos enteros.

INDICACIONES PARA SOPLETEAR LETRAS, FONDOS, MUROS, ETC. CONOCIMIENTOS BÁSICOS,  ELEMENTALES EJERCICIOS Y INICIALES…
Como hemos dicho en otro lugar, el sóplele debe funcionar correctamente, teniendo su boquilla limpia, del mismo modo la entrada de aire, con presión continua y uniforme.

A) SUPERFICIE
B) BASE(minio, antióxido, etc. )
C) GRANULOS  DE CORCHO MOLIOO, AOHERIOOS  CON COLA.
D) MANO FINAL   AL ACEITA,
CORTE ESQUEMÁTICO DE UNA SURERFICIE PINTADA AL CORCHO

Esto mismo es dable de usar para títulos o letras en carteles. En lugar de encolar el fondo se hará lo propio sobre el lugar marcado para cada letra.
Palabra destacado mediante contraste. Para grabado puede hacerse invertida, rodeando las letras con un recuodro oval.

Muy conveniente para interiores, pudiéndose, llegado el caso, a pintar o decorar grandes superficies. En este último caso se aplica a la pared, una mano de fondo, (minio si es metal), dejando secar correctamente. Luego aplicaremos una mano rápida de cola fría, distribuyendo polvo de corcho molido. Este se adhiere formando una superficie rugosa. Puede repetirse la operación si deseamos una superficie uniforme y gruesa. Finalmente, cuando halla secado, aplicaremos pintura al aceite, formándose una superficie de característica artística.

Actualmente pueden adquirirse gran variedad de materiales de. recubrimiento, sobre todo plásticos. Que no permitirán trabajar rápidamente en la aplicación de fondos. También podemos recortar letras en metal, bronce, cobre, aluminio, plásticos, etc. y adherirlas a los fondos. En otros casos podemos preparar la letra en relieve con planchas de corcho, cartón o simplemente con pintura “al corcho”, que pasamos a detallar.

La pistola debe estar en movimiento permanente mientras funcione o se oprima el galillo. Superponga las pasadas por su parte media, nunca dejando claros. La correcta distancia en sopletes comunes es de unos 20 ó 25 cm. Todo depende de la fluidez de la pintura.

Las pruebas para el buen funcionamiento se hacen generalmente mediante una cartulina que se aproxima a unos 15 o 20 cm. La proyección nos indica si debemos comenzar el trabajo, (es un amplio óvalo con pintura bien distribuida muy atomizada en los contornos). Si la presión es insuficiente o la entrada de aire se encuentra algo obstníTda o sucia Su salida, también tendremos dificultades en el pulverizado.

Otro buen procedimiento para superficies, grandes o chicas se simplifica con el empleo del soplete, eléctrico o manual . Si contamos con fuente de energía eléctrica el soplete es irreemplazable. El trabajo se lleva a cabo prolija y rápidamente. Será necesario controlar el “pico” pulverizador manteniéndolo limpio y ajustado. La pintura muy fluida y colada.

También es posible “enduir”‘ la superficie con masilla mediante una espátula; este “enduído” permite una superficie sumamente lisa y prolija.
La masilla mas bien blanda se extiende en una fina capa por secciones. Si notáramos alguna diferencia puede rebajarse con papel de lija “00″.

Estos rodillos se embeben de pintura haciéndoles girar sobre un recipiente muy chato con la pintura. Luego se pasa sobre la pared en forma alternada y cruzada cubriendo muy bien. Hay otros tipos de rodillos compuestos y más complicados que deben desarmarse para “cargarlos” con la pintura. Se pinta en zig-zag sin levantar el rodillo de la. superficie. Si hay que retocar se hace “en fresco”.

Los fondos de los carteles murales pueden trabajarse a pincel, a rodillo, a soplete, a espátula o con procedimientos especiales. El pincel estará de acuerdo a la pintura, lugar y superficie. Para pintar con rodillo podemos usar los que se venden en los negocios de plaza y que tienen distintas características. Algunos son simples rodillos con agarraderas.

Estos hilos se sostienen mediante ayuda o el ingenio propio, por los extremos muy tirantes. Mediante una sacudida el hilo dejará su marra sobre cualquier superficie. Estas lineas agencíales nos permitirán guiarnos en la ubicación de las letras.

Hacer carteles publicidad
Cada artista asimilará una serie de conceptos que le permitirán llevar a rabo su labor con ingenio, ahorrando tiempo v dinero. Para marcar cuadros o lineas de referencias, guías de leyendas y títulos, empléanse cordeles. Estos tendrán diferentes largos, más bien finos, empolvados en óxido de hierro (rojo), tierra siena (marrón, negro humo (negro intenso), etc

En interiores, pueden usarse pinturas al agua o mate. Sobre cartones usaremos tempera, o fondos aplicados prepintados que se adquieren en hojas ron tonalidades llamativas y de gama moderna.

Crear carteles publicidad
Simplemente una mano para el fondo y otra para las letras. Estos carteles suelen tener poca duración. Sobre hard-board, madera terciada, cartón prensado, etc. es posible emplear pinturas al aceite brillantes, esmaltes, lacas a la piroxilina, sintéticos, etc. En todos los caso» se aplicarán dos o tres manos para cubrir y lograr un fondo sin diferencias.

Publicidad en carteles
La superficie debe estar limpia, exenta de polvo, grasas o ácidos. El pulido debe ser perfecto. Teniendo estos carteles larga duración ya que casi siempre se arman con gruesos listones de contorno y refuerzo. Sobre chapa de metal se seguirá el procedimiento anterior.

Carteles para publicidad
Las superficies para los carteles se prepararán adecuadamente, cuando se trata de carteles para avisos sobre telas semejantes a los de remate, pintaremos con pinturas al aceite de secado jápido o anilinas de colores llamativos.

El espaciamiento es de gran importancia y debe tenerse en cuenta considerando a las letras según sus formas y grupo.
Las letras de una leyenda mal espaciadas, causan mal efecto, forman lugares de oscuridad o de gran claridad, según estén exageradamente separadas o muy juntas: busque un término medio correcto.

Esbozada la leyenda se determinaron el prolijamiento, continuando con el contorneo mediante, filetes o líneas delgadas: luego se procede al llenado. Para leyendas chicas cada bastón puede determinarse a primer intento con pinceles chatos adecuados.

Por ello es necesario bocetar previamente antes de lanzarse de lleno a la tarea. Un simple esbozo puede servir de base fundamental.

AMPLIO CONCEPTO PARA SOLUCIONES RÁPIDAS
En todas las épocas el tiempo ha sido un factor de gran importancia en la labor de todo artista. Muchas veces es necesario rehacer un trabajo por un nimio error de concepto o de cálculo.

Prácticamente consideramos que doce puntos forman un cicero. La aparición de los caracteres movibles tiene su origen en los comienzos del 1400 época donde también se comenzó a relacionar con medidas, toda labor tipográfica.

MEDIDAS IMPORTANTES EN TIPOGRAFÍA
Decimos que los tipos se miden en puntos; éste es considerado como la unidad básica. Es así que cuando se dispone una carilla para su impresión es necesario indicar al tipógrafo, el cuerpo a emplear y ello depende de un previo estudio que hacemos teniendo en cuenta el ancho de la página. Este ancho se mide en “cicero”.

BLANCA    BODONI
la GRÁFICA
BODONI    ULTRA
la GRÁFICA
NEGRA    CENTIURY
LA gráfica

Además los caracteres tipográficos tienen partes en relieve v parles en rebajo. Cada una de sus partes tiene su denominación, tenemos así la allnra. el espesor, el ojo. el cuerpo, hombro, etc.

Podemos mencionar a William Caslon. a Giamliattista Bodoni, a Claude Garamond, a Pranklin, etc. Ellos dan origen a familias de letras BODONI – GARAMOND-CASLON, etc.

La tipografía derecha y condensada se usa generalmente para el texto común y la bastardilla cuando se desea resallar algo.
El lector encontrará una serie de abecedario completos y cierta numeración, para guiarse y tomar como referencia en u trabajos práctico. Ellos pertenecen a diferentes tamilias de letras. Tienen sus orígenes en lugares o en nombres de grandes personajes o impresores de antiguos países.

Asi como hay diferentes cuerpos hay diferente familia de letras, nosotros hemos agrupado solamente tres muy usadas para brindar un simple concepto. Son ella: GARAMOND – BODOÑI – CENTURY.
Lógicamente que hay muchas más, las hallamos con la denominación de “altas’” o “bajas” y coi responden a las mayúsculas o las minúsculas.

El alfabeto está formado por diferentes letras y en un principio se dibujaban con elementos casi rudimentarios, a mano. Tarea que para completar una obra se hacía casi penosa y sumamente larga. La imprenta redujo considerablemente el tiempo el trabajo se hizo menos agobiador, casi un placer en comparación con los comienzos.

Ello permite elegir el pie más convenga, ya que sus cuerpos varían desde el 6  podemos considerar como al más diminuto hasta el cuerpo 60 como el mas grande en los talleres comunes aunque podríamos hallar cuerpo 72. cuerpo 84 y más aún 96. Ellos se refieren a puntos.

Quién preste atención a todas las publicaciones le mas o menos importancia, notará pie ellas están compuestas por tipos estudiado en lo ipie se refiere a disposición, cuerpo, entilo, composición, etc.
Los caracteres de tipografía poseen muy variado estilo y tamaño.

Abecedario modelo para guia de letras dibujadas a pincel.

Abecedario modelo para guia de letras dibujada a pincel…

Abecedario modelo para guia y utilización práctica.

Abecedario modelo para guia y utilización práctica.

Abecedario modelo para la guia y utilización práctica.

Pero con el objeto de brindar cierta amplitud de concepto elementales y básicos.
En muchos casos los problemas se solucionan con ingenio, logrado con práctica y experiencia.

Problemas de tipografia
Como decimos en otro hipar de este sitio, es nuestro objeto simplificar en alto prado la generalidad de los problemas, que en el Dibujo de Letras puedan presentarse. Pero en verdad, ellos son numerosos y no podemos hacer a menos que mencionarlos aunque sea someramente.

Además, no todas las letras deben estar a una misma distancia 0 separación. Por ejemplo, una “0″ es de forma redondeada y si queda al lado de una “N” ó una “H” (o cualquier letra de las llamadas completas) parecerá distanciada, es decir, tendremos que arrimarla, haciendo una compensación de separación. Lo mismo pasa con la “C”. la Q, la “S”. etcétera.

Si el cartel lleva mi dibujo, este, lo puede decir todo, pero el texto secundará la acción publicitaria, con claridad iluminada.
Hay interesantes fiases, que fracasan por una mala elección del tipo o estilo, de las letras, Antes de decidirse por algo determinado, e» preferible para evitar equívocos, hacer un consciente estudio.

Interesante combinación  para  llamativo aviso con “slogans“  (grito de batalla).  Donde puede apreciarse la mexcla  de tipografía,  dibujo y  grisado

En uno simple leyenda tipo manuscrita o  en un podéroso titulo para un cartel siempre podemos hallar idea,  talento  y espíritu.

Estas letras, son de costado plano o lleno, de modo que al arrimarse entre sí, pueden separarse con igual distancia. En cambio las llamadas letras incompletas, dejan vacíos o imperfecciones entre ellas de modo que haremos la llamada compensación de su separación, entre ellas encontramos a la A, F, J, K, L, LL, P, R, T. V. W, X, Y y Z.
Como letras redondeadas, conocemos a la B. C. D. G. O. Q y S.
Claro está que hay ciertos estilos que nos evitan tales compensaciones.

A continuación, muy prolijamente, copiaremos las seccion partes dibujadas en cada cuadro.
Considere la efectividad como cosa fundamental, estudiando las letras, los tipos elegantes y las leyendas bien formadas, ya sean con letras completas, incompletas o redondas.
Entre las letras completas, encontramos la E, H. I, M, N y U.

En ocasiones los carteles se imprimen por partes, un obrero  alcanza las secciones integrantes a otro  pie permanece suspendido o en lo alto de una terraza, este es el encargado del pegado y ubicación.
Otras veces es preciso reproducir por partes un texto determinado de gran dimensión, empleando para su ampliación el sistema de cuadrícula.
Sobre el original se trazan cuadros determinados por lineas entrecruzadas perpendiculares entre sí. Estos cuadros serán de gran tamaño, según la necesidad, pero en proporción.

En muchos casos el tamaño de los cartelones. exigen competencia extrema, el empleo de seguros del personal y daños a terceros. Equipo protector de obreros, balancines, directores del trabajo, juego de poleas, etcétera.

POSIBILIDADES DE LOS LETRISTAS
Como vemos, el campo de esta lucrativa profesión es muy amplio. No solo dibujar letras tiene su origen, vida y razón en una mesa de dibujo. En muchos casos puede, el dibujante letrista, ampliar su mercado colocándose al frente de una empresa .comercial publicitaria, con oficinas, amplio personal, competente, flota motorizada, depósitos y talleres.

El campo de esta lucrativa profesion es muy amplio. Desde pequeñas leyendas a enormes y  costosos cartelones, posando por todo el competente trabajo de las publicidades.

Abecedario “tipo” Gótico antiguo, idea) para encabezamientos de pergaminos,  marcas,  títulos, etc.

Abecedario tipo modelo que facilito trabajo mediante tu reproducción directa  o ampliada por cuadricula.

Por lo tanto debe ser claro, sucinto, fácil de asimilar en lo que respecta a la comprensión.
Bosqueje Ud. rápidamente sus carteles teniendo en cuenta el tamaño y una técnica moderna de “grito de guerra”.

CONCEPTOS   MODERNOS
No es difícil entablar un diálogo directo ron el público, por medio de carteles publicitarios, expuestos en lugares de gran tránsito.
Los textos serán leídos rápidamente, en la mayoría de lo.- casos, por la gente, que difícilmente se detenga mucho tiempo a enterarse. Si las letras son de un tipo poco legible, el cartel sin ninguna duda caerá en la más ingrata indiferencia.

Los carteles en calles y rutas, algunos con grandes y fuertes armazones de sostenimiento, con diagonales, cables o tensores de amarre contra la fuerza del viento.

El atrayente aviso en un periódico, en una revista o en un semanario. Como grito de llamada “slogans“, verdadero toque de guerra para una campaña con grandes afiches callejeros. Podemos también señalar el empleo de letras en los grandes canelones murales, en frentes y medianeras, donde el color da una tonalidad distintiva y atractiva.

AMPLIO PANORAMA A R T I S T I C O   C O M E R CI A L
Son numerosas las maneras de emplear letras con fines comerciales, utilitarios, literarios, etc.
Desde un nombre en una tarjeta de presentación, donde la claridad y elegancia darán un toque de categoría a su dueño.  cartelito anunciando en forma concisa la venta de un objeto, el alquiler de una vivienda, el pedido de un empleado, etc. El determinante título en un libro técnico, práctico, romántico, donde los tipos estarán sin dudas, en relación con el contenido.

Consulta rápida, sino, guía práctica para la realización de sencillos ejercicios, básicos en la estructuración de las letras.
Sean estos trabajos comunes o de letras en perspectiva, modelos en fantasía, letras americanas modernas, etc.

Este sitio resulte de utilidad práctica ha sido la ambiciosa finalidad que hemos perseguido. Profesionales en plena actividad, reconocemos que las obras con esta característica son muy escasas, el correr de tos años nos ha señalado el sumario que el lector encontrará a continuación. La claridad literal y sucinta, de las cortas explicaciones, serán un corolario óptimo para completar la eficiencia de los gráficos.