PUBLICIDAD EN BOTELLA.
Dibujar una botella, como ya has visto, es una operación que requiere mucha atención. Sin embargo, con la experiencia, también tus botellas podrán convertirse en la base de una importante campaña publicitaria. Sobre este tema, hemos elegido tres ejemplos de botellas: la de la cerveza americana Budweiser, la del licor mexicano Monte Alban y la del whisky escocés Ballantines. Como puedes observar, los dos primeros carteles son dibujos, mientras que el tercero es una fotografía. Cada uno de los tres directores artísticos ha interpretado de forma diferente el tema de la botella y ha escogido la ambien-tación más adecuada para el mensaje que se quería comunicar. Si miras con atención los tres ejemplos, comprobarás, sin embargo, que el éxito del cartel depende en gran medida de la perfección estilística con la que se ha representado cada botella.

Trata ahora de pensar en una solución más original para la publicidad de nuestro zumo de fruta: por ejemplo, dos manzanas dentro de una botella transparente de cristal. Empieza por dibujar las manzanas y ponías en la botella, como en la figura 1. A continuación, extiende el color, empezando por pintar las manzanas con un rotulador rojo claro y la botella con otro azul claro (figura 2). Prosigue con el verde claro, superponiendo el rojo claro de las manzanas y el azul de la botella; luego colorea las manzanas con un rojo más oscuro, utilizando el marker en sentido vertical, pero no olvides dejar zonas de color rojo claro que correspondan a los puntos de máxima luz. La parte sombreada de las manzanas se realiza superponiendo el color gris claro con un movimiento horizontal. Los dos trazos de color marcados en los dos sentidos (horizontal y vertical) contribuyen a producir el efecto de la redondez (figura 3).
La figura 4 es una variación más completa sobre el mismo tema: la botella se ha convertido en un auténtico producto terminado, con tapa y etiqueta. Las manzanas están inmersas en el zumo, por lo que la botella se ha coloreado como la anterior, pero utilizando en lugar del verde un ocre claro. El efecto del líquido se ha obtenido con un pequeño truco: dibujando puntitos blaneos parecidos, por su forma, a las burbujas blancas que se ven en el agua mineral. Por lo general, el color de la punta de fieltro de los rotuladores markers se expande, por lo que no es posible dejar pequeñas zonas blancas que creen el efecto de la transparencia o de los reflejos del líquido. Estos efectos se obtienen al final del trabajo, sirviéndose de pequeños toques de temple blanco, superpuestos a los colores de los rotuladores. Sin embargo, hay un problema: los colores de los markers son químicos, mientras que los del temple son al agua. Para que el temple se adhiera a los colores de los markers, habrá que mezclarlo con cola de conejo (sustancia que en contrarás en las tiendas especializadas) o con jabón: éste es un truco que los ilustradores utilizan con mucha frecuencia. No dejes de hacer muchos ejercicios con las técnicas que hemos utilizado para realizar estas secuencias: parte de la manzana y llega a las manzanas en la botella. Notarás que hemos realizado tres tipos de estudio diferentes: uno del objeto en sí mismo, la manzana; el segundo, de composición, dos manzanas en una botella, y el tercero, de transparencia. Casi sin darte cuenta, eres capaz ahora de realizar un trabajo profesional. Naturalmente, no debes detenerte aquí. La perseverancia te dará resultados cada vez mejores.

Al colorear un dibujo con markers, no es necesario que utilices  muchos colores; basta con que aprendas a aprovechar las superposiciones que se pueden obtener (figura). Intenta superponer todos los colores que tengas a disposición y experimenta directamente lo que acabo de decir. Ya hemos visto que mezclando el azul con el amarillo se obtiene el verde, que el amarillo con el rojo da anaranjado y que el azul con el rojo da violeta. Ésta es la regla general, pero investigando se puede comprobar que cualquier tono de color, mezclado con otro, produce un tercero. Procura, sin embargo, no superponer más de dos, porque obtendrás colores «sucios».
Recuerda además que para oscurecer un color cálido (rojos y amarillos) tendrás que utilizar un tono suave de algún color frío (azules y verdes).
Si quieres oscurecer un rojo, no emplees un rojo más oscuro, porque sólo conseguirás resaltar el primero; utiliza en cambio un verde, un azul o bien un gris y obtendrás el efecto deseado. Puedes emplear este procedimiento para conseguir el efecto de redondez, sin olvidar que los colores de los markers no se pueden aclarar. Así pues, tienes que partir del color más claro, para llegar gradualmente a la tonalidad más oscura elegida.
Observa ahora la figura, en la cual he resumido, en un solo dibujo, las tres fases del trabajo.
Supongamos que tienes que representar una botella con su correspondiente etiqueta. Empieza con un dibujo bien trazado, completado con los detalles, como en la parte A de la figura. Luego extiende los colores de modo uniforme con las tonalida des más claras, como en la parte B de la misma figura. En la parte C se añaden todos los colores del dibujo definitivo. Sobre estas líneas aparece toda la gama que he utilizado. Como ves, el diseño queda terminado con un trazo muy fino de rotulador, que define los contornos.

Una botella de zumo de manzana.
Tratemos ahora de realizar el layout de una botella de zumo de manzana. Antes que nada, el cliente proporcionará una muestra de la forma elegida: puede ser una botella vacía o la fotocopia del dibujo técnico de una botella. Como los zumos de fruta no son transparentes, prepara una mezcla de agua y temple cuyo color se acerque lo más posible al del zumo de manzana. Rellena con este líquido la botella de la muestra u otra cualquiera que sirva para observar los tonos del color (procura que ningún miembro de tu familia confunda la mezcla con un refresco). Si el cliente proporciona la botella, puedes copiarla del natural (figura 1); si, en cambio, dispones del dibujo técnico, el trabajo resultará más fácil, porque bastará calcarlo.
En caso de que encuentres dificultades en la copia del natural, sugiero un sistema muy simple y práctico: apoya la botella sobre una fotocopiadora comente y hazle una fotocopia (figura 2). Obtendrás un trazado algo incierto, pero suficiente para construir por lo menos la mitad de la forma (figura 3).
Para dibujar la forma completa, bastará con desdoblar el contorno en una hoja de papel vegetal, como has visto en las páginas anteriores (figura 4). . Trata ahora de colorear la botella siguiendo mi ejemplo (figura 5); para facilitar el trabajo, he dividido el dibujo en dos partes, que corresponden a dos fases sucesivas. Partiendo del primer tono básico azul (parte A), superpon el verde, claro, utilizando la gama de colores que ves junto a estas líneas, y termina las zonas oscuras con un marker de punta fina (parte B). Para completar el dibujo (figura 6), habrá que añadir una serie de colores cálidos (amarillos y ocres). Para terminar, hay que repasar los contornos con el marker negro.

LOS COLORES INDISPENSABLES.
Para realizar su trabajo, el visualizer debe tener a su disposición un buen número de markers de colores, que le permitirán obtener la mayor gama posible de matices.
Entre las diversas marcas comerciales, Pantone, de Letraset, ofrece la más amplia gama especializada en este campo: se trata de rotuladores de punta gruesa para cubrir grandes superficies, de punta fina para las superficies pequeñas y de punta ultrafina para trazar los contornos. Aquí se reproduce toda la gama de sus colores; sería ideal tenerlos todos, pero, como es posible obtener un tercer color de la superposición de dos, te aconsejo tan sólo los colores marcados con un asterisco.
Un vínculo muy estrecho une a Milton Gla-ser y a Seymour Chwast. Coetáneos (Chwast nació en 1931 en Nueva York) y compañeros de estudios en la Cooper Union University de Nueva York, donde estudiaron ilustración y diseño gráfico, Chwast y Glaser, que no sintonizaban con el ambiente oficial de los ilustradores neoyorquinos, fundaron en 1954 «The Push Pin Studio», un pequeño estudio de diseño destinado a convertirse en uno de los principales puntos de referencia del diseño gráfico estadounidense. En el curso de su intensa actividad, que como la de Glaser abarca todos los sectores del diseño gráfico, Chwast nunca ha renunciado al gusto por la transgresión, principio animador del «Push Pin Studio». Impulsado por una innata curiosidad creativa y por el deseo de llegar siempre más lejos que sus colegas, Chwast ha demostrado ser un gran innovador. Son muchísimos los estilos que ha experimentado o inaugurado, por lo que resulta casi imposible calificar de forma unívoca su polifacética producción. Probablemente, como él mismo dice, la única verdadera constante de su obra es el respeto por los principios formales del dibujo, desde la proporción hasta la simetría y desde el dibujo lineal hasta la dinámica. Considera, por ejemplo, el cartel que realizó para presentar la programación televisiva de la obra de Dickens «N ¡cholas Nickleby» (figura). Advertirás inmediatamente que su originalidad creativa va siempre acompañada de una atenta búsqueda del equilibrio y la armonía. En el cartel «Carta di Pasta» (figura), Chwast se divierte recreando el estilo de Arcimboldi, el famoso pintor italiano de fines del siglo xvi. El resultado es un logrado juego de contrastes de color y una perfecta integración entre la imagen y los caracteres tipográficos, de clara inspiración Art Déco. En el cartel diseñado para una marcha pacifista en 1982 (figura), el elemento más original es la imagen de las piernas de los participantes, que sostienen a la ctásica paloma blanca. Chwast ha hecho de cada pierna el símbolo de un estilo diferente de vida y las ha unido para subrayar que la paz es un bien colectivo. Elektra (figura), realizado para anunciar el cambio de dirección de Elektra Film Production, utiliza el collage y el dibujo. Chwast ha creado un sugerénte alfabeto animado que transmite con inmediatez la idea del movimiento. Particularmente divertido es el modo en que la locomotora de tren forma la letra La riqueza estilística de Chwast y su anticonformismo resultan evidentes en los carteles de las figuras. En el primero, Chwast elige como símbolo de Nueva York un zapato floreado de suela muy alta, cuya forma recuerda vagamente el plano de la ciudad, y lo rodea de otros elementos figurativos que contribuyen a caracterizar el espíritu excéntrico de la metrópoli. En el otro, recupera un viejo cartel Art Déco y lo contamina con elementos de los cuadros surrealistas de Magritte, creando un conjunto de seguro efecto.

DIBUJEMOS UNA BOTELLA.
Una botella es uno de los objetos más difíciles de dibujar, incluso para los más experimentados. Hace falta prestar muchísima atención, tanto para captar los reflejos de la luz sobre el cristal como para conseguir sintetizarlos.
Observemos una botella cualquiera o la fotografía de una botella y analicémosla en sus detalles, antes de dibujarla.
La botella es simétrica y alcanza su volumen máximo en la parte central. El cuello de la botella se ensancha gradualmente hacia abajo.
Ahora te enseñaré un pequeño truco que te permitirá dibujar la botella sin tener que hacerlo a mano alzada. Ya llegarás a esto con el tiempo, pero al principio resulta bastante difícil.
Coge una fotografía (la reproducida en la página anterior, por ejemplo), superpon una hoja de papel vegetal y calca los contornos.
Puedes hacerlo de dos formas: dibujando inmediatamente el perfil completo o empezando por la primera mitad. En este último caso, divide la botella por la mitad, con una línea vertical; calca la parte izquierda, plega la hoja de papel vegetal sobre sí misma y calca la segunda mitad.
Controla que los contornos, de la parte derecha y de la parte izquierda coincidan. Veamos ahora cómo colorear una botella. Primero hay que dividir la botella en franjas netas de color, siguiendo la misma lógica aplicada en el caso de la manzana. Empieza con el color más claro, que ha de considerarse además el color dominante, y reserva algunas franjas para los reflejos de la luz. A continuación, colorea las franjas más oscuras. Ten en cuenta que los reflejos pueden colorearse. Esta es la forma de proceder cuando se ha de colorear o sombrear un objeto cilindrico: las franjas de variación de los colores pueden pasar gradualmente de los tonos más claros, sobre los lados, a los tonos más oscuros, hacia el centro. También puedes hacer lo contrario: sustituir los tonos claros por los oscuros y viceversa.

Para los principiantes, lograr el efecto de transparencia es muy difícil. Por este motivo, antes de practicar con objetos transparentes, como botellas, vasos, etc., aconsejo empezar por dibujar del natural ollas de acero inoxidable, muy brillantes, que reciban la luz primero de un lado y luego del otro. Con este ejercicio te habituarás a ver sintetizados los reflejos de los objetos brillantes, lo cual te resultará bastante útil. Recuerda que la principal misión del visualizer es ofrecer al cliente la imagen más cercana posible al resultado final de la publicidad.

Tratemos ahora de reproducir de manera más realista la manzana apenas esbozada a lápiz en la página anterior. Procedamos en el trabajo utilizando markers de colores de punta fina. Para obtener el mejor efecto, sugiero que no emplees más de tres tonos de color; al lado de la ilustración encontrarás la muestra de los colores utilizados en nuestra manzana. Los ejercicios que proponemos spn de dos tipos: el primero, que ves en esta página, se lleva a cabo con un trazado vertical muy ordenado; el segundo, reproducido en la página siguiente, se realiza con trazos más libres y entrecruzados.
Realiza los primeros trazos con el marker del color indicado al lado del dibujo. No olvides marcar la zona de luz desde el principio. En una segunda fase, repasa el color de la parte más oscura de la manzana, conservando urja pequeña zona de luz reflejada cerca del límite de la fruta, en la parte más oscura. Este truco conseguirá el efecto óptico de la redondez en los objetos que deben tener volumen. En la tercera fase, añade el verde en la zona que ha quedado blanca y el marrón del rabito. Termina el dibujo en la cuarta fase, delimitándolo con el marker negro. En los dibujos realizados con trazos más libres, la secuencia es idéntica, pese a la diferencia de la técnica.
Aquí puedes utilizar un trazado más vibrante, que producirá en la manzana, dibujada con mayor libertad, un resultado más eficaz. Empieza con una primera extensión del color, efectuada mediante trazos breves con diferentes inclinaciones; superpon entonces otra serie de trazos, variando siempre la inclinación, de forma que aparezca una trama parecida a un tamiz. Prosigue con nuevos trazos de color, realizados del mismo modo, hasta llenar de color todo el interior. Advierte que el contomo no se ha trazado con una línea neta como en el ejemplo de la página anterior, sino que se ha resuelto con unos toques de mayor efecto pictórico. Trata de encontrar el estilo que se adapte mejor a tu carácter. Es muy importante que el visualizer tenga un estilo característico, que constituya casi una «marca» de su producción y que indique una personalidad bien definida. Eso se consigue con el tiempo, pero es necesario seguir desde el principio la forma instintiva que cada uno tiene de visualizar un objeto y de encontrar la técnica más adecuada para representarlo.

CÓMO SE DIBUJAN LOS OBJETOS ESFÉRICOS.
Los objetos de forma esférica deben dibujarse teniendo presente la acción de las sombras y de los reflejos que sobre ellos se proyectan. Si la luz procede de la derecha, la zona más oscura se encuentra en el punto indicado por los trazos en la figura.
El reflejo de la luz está siempre en un punto de la esfera y todo el resto permanece en medias tintas (figura).
Para obtener el efecto esférico, no debes oscurecer uniformemente toda la superficie del objeto, sino, por el contrario, pasar gradualmente de un tono más intenso a otro ligeramente más claro, según la cantidad de luz que se refleje (figura).
He aguí un famoso cartel, creado por Armando Testa en 1960, cuyo visual está constituido por una esfera.

DIBUJEMOS UNA MANZANA.
Como hemos visto, el trabajo del visualizer consiste en realizar el layout final completo, con los dibujos y los textos definitivos. Nos ocuparemos ahora del elemento más importante del layout: el dibujo. Cada visualizer elabora con el paso del tiempo una característica personal, un estilo propio: muchos trabajan con el marker de punta fina; otros, con el de punta gruesa, y otros finalmente emplean una técnica mixta. Trataré de explicar los pequeños secretos de algunas técnicas empleadas por los visualizer.
Empecemos por el dibujo de una manzana, realizado con markers de punta fina; luego analizaremos uno más complejo, como el dibujo de una botella, para llegar gradualmente al dibujo de figuras. Consideremos el layout de la manzana, reproducido en la página: obviamente, el dibujo irá acompañado de una leyenda, pero por ahora no nos ocuparemos de ella. De hecho, muchas veces en esta fase inicial todavía no se ha establecido el texto definitivo; solamente se indica el espacio que ocupará con una serie de letras del alfabeto: se trata de una práctica muy corriente que permite elegir los caracteres más adecuados para el tipo de diseño. Comencemos por observar con la máxima atención el objeto que se ha de reproducir. Se dice que un objeto dibujado por un diseñador gráfico debe ser sintético como una señal de tráfico. Su forma debe expresar de forma inmediata la idea de lo que se quiere reproducir. Una manzana se puede pintar de azul, siempre que la forma sea la típica de la fruta; en cambio, el color «rojo manzana», sin las líneas esenciales de la manzana, nunca evocará la imagen deseada.
Así pues, tratemos de dibujar una manzana. Geométricamente, tiene una forma redondeada que se alarga y se estrecha hacia la punta. Faltan ahora tres trazos que transformarán este óvalo en una manzana.